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Número 161














































































































 
 

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Cerámica y ceramistas

ALVARO VILLAMAÑAN
09/05/2022

La maestría en cocciones de leña tiene nombre y apellido y no es otro que Alvaro Villamañan, cuando ves su taller, sus piezas cocidas con leña en un horno de diseño propio pero de herencia japonesa de las diversas familias de anagamas y noborigamas, el escurrimiento de los efectos de la ceniza que deja la leña, no se sabe si estas en Fuente el Saz del Jarama o en Shigaraki

 

Técnicas de cerámica

LA MAGIA DEL COBRE EN LOS ROJOS SANGRE DE BUEY
16/05/2022

Los esmaltes rojos de cobre, también conocidos como sang de boeuf , sangre de buey, flambe, niuxiehong o lang yao, aparecieron en la porcelana china al comienzo del siglo XVIII, sí hay un esmalte rodeado de mitos y leyendas este es el rojo sangre de buey, de una reducción intensa y la clásica cocción de leña.



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Número actual


Revista Cerámica N.º 162

Emili Sempere es el autor del primer artículo de este número, titulado La loza dorada: un arte sublime

La sección "Cerámica y ceramistas", firmada por Antonio Vivas, nos ofrece artículos sobre "Xavier Toubes", "Carme Riu y Mercé Tiana" o "Álvaro Villamañán", entre otros.

M. Carmen Riu de Martín reseña la exposición de Santi Moix y Blanca Muñoz en la Galería Marlbosough (Barcelona)

Otra reseña de exposición, esta vez la de Asunción Molinos, de la mano de Antonio Vivas.

La belleza del destino es el título del artículo de Yna van der Meulen sobre la obra cerámica de Jeroen Bechtold.

El poder y la cerámica es un relato que nos ofrece Antonio Vivas

Y también Antonio Vivas nos trae la crónica de la exposición Cerámica en el Museo de Arte de París.

La obra de la artista argentina Vilma Villaverde es la proyagonista del artículo escrito por A. Vivas.

Peter Woolwage firma el artículo dedicado a las Experiencias con reducción en la cerámica.

En el artículo titulado "la loza de Cartagena", Manolo Sales nos ofrece un acercamiento a esta importante manufactura.

"Cocción de cerámica en cacetas", "Reflejos metálicos, lustres y loza dorada" y "La magia del cobre en los rojos de cobre sangre de buey" son los temas que componen la sección Técnicas de la cerámica, recopilada por A. Vivas.

"La cerámica eclesiástica de Pallada", es el título del artículo de Elena Rumyantseva sobre esta tradición de la cerámica rusa.

Como cierere de esta revista, Elena Carrasco y Javier Ramos nos ofrece el artículo "paso-a-paso" sobre las técnicas de la litografía sobre papel porcelana.


 

LA LOZA DORADA: UN ARTE SUBLIME
por Emili Sempere

Tras el artículo anterior, dedicado de la loza estampada, y publicado el número 161 de esta Revista, y siguiendo con la serie de tres artículos, nos detenemos en esta ocasión en la loza dorada, también conocida como reflejo metálico. Ninguna otra cerámica española alcanza tanto interés nacional e internacional desde la edad media, para historiadores, coleccionistas y museos.
La historia sobre el origen se debe a la Mesopotamia musulmana de comienzos del Califato Abasí (750-1258), en el siglo IX. Probablemente, la gran difusión de esta técnica fue favorecida por la prohibición en el mundo árabe de la ostentación; la loza dorada sustituyó en la mesa al lujo descarado de los metales preciosos, y es así que se consigue producir la loza de reflejo..

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CERÁMICA Y CERAMISTAS
por Antonio Vivas

XAVIER TOUBES. Xavier Toubes es posiblemente el ceramista y artista español más universal, en esta Revista ha aparecido 34 veces y ha conseguido 5 portadas. Cuenta en su haber con una narrativa poética, muy rica en potencial expresivo, expone muy a menudo, en ocasiones junto a su mujer Patricia Riegger, por eso se le considera una leyenda. Xavier Toubes (A Coruña 1947) es sin duda un artista interdisciplinar, tal como vemos en sus exposiciones y en su pág. web www.xaviertoubes.com aunque su amor de siempre sea la cerámica, no obstante cuenta con esculturas, murales, pinturas, dibujos y muchas cosas más. Sus cabezas son impresionantes, son exquisitos nómadas, de eso sabe mucho Toubes, ya que como buen gallego ha estado en medio mundo. Los nómadas como cabezas cada vez tienen un cromatismo más pronunciado, ciertamente el vivo cromatismo es cada vez más importante en su obra cerámica y resulta fiel testigo de su absoluta libertad expresiva.

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SANTI MOIX Y BLANCA MUÑOZ EN LA GALERIA MARLBOROUGH (BARCELONA)
por M. Carmen Riu de Martín (Asociación de Críticos de Arte)

Desde hace años, la conocida galeria Marlborough cuenta con una sede en Barcelona (c/ Enrique Granados, 68), en la cual se presentan los trabajos de reconocidos artistas procedentes de diversos puntos. Durante los primeros meses de 2022 han expuesto cerámica en la citada galeria tanto Santi Moix, como Blanca Muñoz. El primero realizó una muestra individual titulada “1.280º” (del 18 de noviembre de 2021 al 22 de enero de 2022), que aludía a la temperatura final de cocción de las obras. Después, en dicha sala, se efectuó una exhibición colectiva de pequeño formato denominada “20 x 20” (del 27 de enero al 19 de marzo de 2022), en la cual se podían presenciar piezas de conocidos artistas: Alfonso Albacete, Luis Gordillo, Francisco Leiro, Riera i Aragó, etc.

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ASUNCION MOLINOS
por Antonio Vivas

Asunción Molinos (Aranda de Duero, Burgos, 1979) nos ha sorprendido con su reciente exposición en la Galería Cuatro de Madrid con el titulo ¡Cuanto río allá arriba! Tal como nos contaba el poeta Octavio Paz en su poema “El Cántaro Roto”. Donde comparte “El dios-maíz, el dios-flor, el dios agua, el dios-sangre, la Virgen, ¿todos se han muerto, se han ido, cántaros rotos al borde de la fuente cegada? Asunción Molinos (www.asuncionmolinos.com) rinde homenaje a los usos y formas que ha mantenido el agua a lo largo de la historia, de la mano de esculturas cerámicas o instalaciones con la composición de elementos de la alfarería del agua, ya sean cántaros, cántaras, cantarillas, botijos, cantimploras, jarras, barreños, lebrillos, ritones, tinajas y vasijas, gracias a su talento para ensamblar piezas cerámicas en un nuevo lenguaje que lógicamente.

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LA BELLEZA DEL DESTINO
por Yna van der Meulen

La obra de Jeroen Bechtold consiste en piezas llenas de contradicciones. Exquisita poesía como una cascara de huevo próxima a profecías de la fatalidad capturada en una porcelana singular, increíblemente diseñada y construida como tal. Pero, sin excepción, también son historias de esperanza, sobre el tiempo buscándose a sí mismo, historias de amor y el valor de la creatividad y la ingenuidad humana. El artista de la cerámica holandés Jeroen Bechtold ha construido una obra caracterizada por un compromiso intenso con el mundo, en temas como el eterno incremento de la urbanización, la crisis financiera, la religión, el abuso del poder, y nuestra actividad causando el cambio climático. Inicialmente, haciendo vasijas en pequeñas series y diseñando cerámica para la industria cerámica parece ser su destino.

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CUENTO: EL PODER Y LA CERÁMICA
por Antonio Vivas

Fernando Argilla fue un gran ceramista histórico en Argentina, llegando a dirigir la Escuela de Cerámica de Buenos Aires, aparte de la enseñanza cerámica, tenía un gran prestigio como ceramista de talento, una obra de vanguardia, teniendo en cuenta que hay que aprender del pasado para partir de él. Pensaba que hay que aportar más de lo que te han aportado, por tanto daba cursos, ofrecía conferencias y publicaba en libros y revistas de cerámica donde se hacía evidente su talento. En la dilatada historia de Argentina hemos contado con democracias, dictaduras y todo tipo de poder, en ocasiones abrumadoramente injusto y populista.

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CERÁMICA EN EL MUSEO DE ARTE DE PARÍS
por Antonio Vivas

En esta magnífica exposición de cerámica con el nombre “Les Flames, L’Age de la Ceramique” en el prestigioso Musée d’Art Moderne de Paris (www.mam.paris.fr/exposition-les-flammes) propone gracias a un entorno de 350 piezas desde el Neolítico a la actualidad una nueva lectura de la cerámica como un arte más, ya que se muestra en un gran museo de arte moderno. Además cuenta con la participación de ceramistas, artistas, diseñadores y otros creadores. Cuenta con obras singulares como “La Fuente” de Marcel Duchamp, puede que la obra de arte más rompedora del siglo xx, ya que firmó un urinario de porcelana con el seudónimo R. Mutt 1917 y lo mandó a la Asociación de Artistas Independientes, pero fue rechazado, pero al final resulto ser una obra rompedora en los inicios del arte conceptual.

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VILMA VILLAVERDE
por Antonio Vivas

En un artículo sobre la cerámica contemporánea argentina publicado en esta Revista en la pág. 40 del núm. 34 de 1989 ya se veía la fuerza expresiva de su cerámica, al igual que el gran maestro de la cerámica que fue Leo Tavella, a quien Vilma dedico un artículo publicado en 2010 en la pág. 81, núm. 116, la fuerza expresiva siempre ha sido un lenguaje plástico muy poderoso de ambos. Según sus propias palabras “Llego a la cerámica a finales de los años sesenta, cuando llegaron a mis manos, que serian manos de ceramista, dos bellas tacitas firmadas, que aún conservo”, Mireya Baglietto y sobre todo Leo Tavella fueron su fuente de inspiración, gracias a compartir los secretos de la cerámica, además añade “Desde entonces mi vida está atravesada por la cerámica que me permitió, hacer arte, enseñar, viajar y tener la satisfacción de ver mi obra reconocida y premiada en el país y fuera de él.

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EXPERIENCIAS CON REDUCCIÓN EN LA CERÁMICA
por Peter Woolwage

Dentro de los métodos de reducir esmaltes de cerámica que contengan cobre, aquí discutimos la post-reducción en un contenedor metálico en particular y la comparación se hace con la post-reducción producida en un horno de rakú cocido con gas, con la colaboración de Gerhard Kümmel que se ofreció para hacer todas las pruebas necesarias en su horno de rakú cocido con gas. Ambos métodos tienen ventajas e inconvenientes. En el horno de rakú cocido con gas, la post-reducción se puede hacer después de una cocción de esmaltes y dependiendo del tamaño del horno, se pueden reducir piezas más grandes. En el caso de la reducción en el contenedor metálico, las piezas deben estar esmaltadas con anterioridad y pueden reducirse en el contenedor metálico.

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LA LOZA DE CARTAGENA
por Manolo Sales

La boyante situación económica del siglo XIX en Cartagena, produce un crecimiento de la burguesía, debido al buen funcionamiento de las minas de plata de, La Union (Murcia), el puerto comercial, las fabricas y los cuarteles militares. Todo ello redunda en una forma de querer demostrar su estatus social, importando objetos de lujo o novedades nacionales como la loza fina, la construcción de sus viviendas con las modas del momento, como son los movimientos historicistas, y el modernismo. En Cartagena se abren dos manufacturas, “La Amistad” y “La Cartagenera”, que fabricaran lozas como las de otras partes del país. Con todo ello se montan varias fabricas de loza, trayendo operarios de otras zonas e incluso del extranjero que formaran una academia para enseñar a los operarios, produciendo a unos precios más asequibles.

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TÉCNICAS DE LA CERÁMICA
por Antonio Vivas

COCCIÓN DE CERÁMICA EN CACETAS Los chinos inventaron las cacetas durante la dinastía Tang, la caceta es un contenedor cerámico generalmente cerrado y construido con un refractario chamotado. En 1992 publicamos un artículo de Dick Lehman en la pág. 30, núm. 44 con el título de “Cocción con cacetas”. David Ogle publicó en 2004 en la pág. 62, núm. 96 el “Uso alternativo de Cacetas”. Por su parte el libro “Saggar Firing in an electric kiln” de Jolanda van de Grint aporta una forma sencilla de comprender como cocer en una caceta en horno eléctrico, con amplia información para decorar las piezas, tipos de cocción y como hacer una caceta, próximamente veremos más información en Revista de Libros y un artículo de la propia Jolanda en próximos números. En este mismo número de la Revista podemos ver técnicas diferentes para cocer en cacetas de la mano de Peter Woolwage con el artículo titulado “Experiencias con reducción en la cerámica”, aporta esmaltes, fotos de cacetas con carbón dentro.

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LA CERÁMICA ECLESIÁSTICA DE "PALLADA"
por Elena Rumyantseva

Entre las muchas técnicas e imágenes emergentes, existe una esfera de creatividad en la que la idea dominante determina la permanencia de los temas y los detalles del lenguaje artístico. Es el arte eclesiástico. A diferencia de las obras de temática religiosa, que representan una comprensión bastante libre de las Sagradas Escrituras, el arte para los templos siempre está sujeto a la tradición cristiana de manera canónica y artística, y es funcional desde el punto de vista de la ceremonia. Al mismo tiempo, las creaciones realizadas por manos humanas y creadas para la gloria de Dios pueden estar hechas de casi cualquier material durable. Hoy en día, en Rusia, la cerámica se utiliza cada vez más para organizar los interiores del templo, que se ha demostrado dignamente en las hipóstasis artísticas y arquitectónicas. .

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LITOGRAFÍA SOBRE PAPEL PORCELANA
por Elena Carrasco y Javier Ramos

La litografía es un proceso de impresión que consiste en la elaboración de una imagen sobre un soporte litográfico con el fin de obtener reproducciones en papel u otro material adecuado. La litografía, originalmente en piedra, se ha utilizado tanto con fines comerciales como artísticos desde que Aloys Senefelder patentó este proceso de impresión hacia el año 1796. Este medio planográfico supuso una revolución en contraposición a otros procesos de grabado que hasta el momento se estaban practicando en Europa, como la impresión sobre plancha de madera o plancha de metal. En este caso la matriz no sufre ninguna alteración física sino que la creación de la imagen depende de un diálogo químico que sucede a nivel superficial. Esto permitió que cualquier persona con habilidades pictóricas pudiera acercarse a la técnica e intervenir directamente sobre este soporte, ya que no se requería de conocimiento técnico de utilización de herramientas como buriles o gubias.

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