OTTO Y VIVIKA HEINO
por Roberta Griffith

La noticia de la muerte de Otto Heino el 17 de julio de 2009 a la edad de noventa y cuatro años me llegó por sorpresa, me he dejado llevar sin quererlo y confieso haber sido un poco autocomplaciente, influenciada por su energía, esa continua producción de piezas de cerámica de gran belleza y sobre todo cómo parecía disfrutar con la vida misma. Debía haberme dado cuenta, después de todo, Vivika, la otra parte de esta increíble pareja, había fallecido en 1995 a la edad de setenta y cinco años. Se han publicado muchos artículos sobre sus respectivas obras cerámicas, su colaboración como ceramistas de estudio, además últimamente han aparecido varios artículos hablando de los singulares logros de Otto como ceramista. Sin embargo, mi relación y amistad con esta famosa pareja de ceramistas, sus historias y el ejemplo que siempre han sido para mí merece la pena ser resaltado. Vivika y Otto me enseñaron cómo ser verdadera y honesta conmigo misma a través de su brillante ejemplo personal. Su entusiasmo y generosidad se extendía a casi cualquier persona con la que entraban en contacto, especialmente con los estudiantes, empleaban mucho tiempo alrededor de la gente. Vivika y Otto compartían información técnica con gusto, sin secretos, extendían su sentido de la hospitalidad, inclusive con la legendaria y exquisita comida de alta cocina de Vivika, por no hablar de su extraordinaria generosidad regalando sus piezas durante sus cuarenta y cinco años de singular relación.

GUERREROS DE TERRACOTA
por Silvia Barrios

En el mes de noviembre del 2007, después de haber realizado una residencia en Jingdezhen, la ciudad de la porcelana, visito distintos lugares de China. Arribo a Beijing, capital imperial del país. Aún restaba viajar a Xian, precisamente a Fuping, donde me reencontraría nuevamente con la comisión argentina con que viajamos representando a la cerámica en dicho año. Debíamos cubrir nuestro cuarto y último proyecto en el país de Oriente. Recorro la Ciudad de los Museos, entrego una pieza en Fule International Ceramic Art Museums, (FLICAM) lugar donde año a año se inauguran museos de cerámica contemporánea de la mayoría de los países del mundo.

DORA DOLZ
por Antonio Vivas

Desde que publicamos las primeras fotos de la obra cerámica de Dora Dolz ( 1941, Barcelona -2008, Rotterdam, Holanda), en 1991, siempre hemos querido publicar un artículo que reflejara la importancia de su aportación al panorama de la cerámica internacional desde que vimos su deslumbrante obra cerámica en parques holandeses, todo ello fielmente reflejado en el catálogo «Cerámica habitat», de 1992, desgraciadamente las gestiones para localizarla, en aquel momento, no tuvieron éxito, hasta que últimamente Paz Sanz, otra española residente en Holanda, nos dio la pista sobre su paradero, no es que se escondiera en aquella época, sencillamente en los tiempos anteriores a Internet la posibilidad de localizar a alguien era más bien escasa. A finales de 2007 teníamos todo preparado para programar la publicación de un artículo largamente deseado, mantuvimos varias conversaciones telefónicas y cruzamos unos cuantos correos electrónicos. El 18 de febrero de 2008 el diario El País pública una entrevista con Dora Dolz, donde se hace mención a una grave enfermedad, a partir de ahí todo se precipita y finalmente Dora Dolz fallece el 1 de marzo de 2008. En el número 109 publicamos la necrológica. Ahora con más sosiego podemos admirar todo el conjunto de la obra de toda una vida.

LOS ALFARES DE HELLÍN
por Abraham Rubio Celada y F. Javier López Precioso

Son muchos los motivos por los que una producción de cerámica, importante en el pasado, con el correr de los siglos cae en el olvido y llega incluso a suceder que hasta los habitantes actuales de un histórico centro alfarero, vital para la economía de la población en la antigüedad, pierdan la memoria de que esas cerámicas las hicieron sus antepasados. Esto es lo que ha pasado con la cerámica de Hellín, a la que se puede considerar la Talavera del antiguo Reino de Murcia, pues este pueblo, hoy día de Albacete, hasta el siglo xix perteneció a este Reino, y sus lozas esmaltadas llegaban a todos los rincones en un radio de acción de unos 150 kilómetros como poco, siendo la capital, Murcia, uno de los principales receptores y consumidores de estas producciones, como lo demuestran los miles de fragmentos que aparecen en las excavaciones en los estratos de los siglos xvii, xviii y primera mitad del XIX.

CERÁMICA CHINA CONTEMPORÁNEA
por Carmen Riu de Martín

La cerámica china contemporánea constituye un conglomerado diverso que aglutina muchas orientaciones formales, estilísticas y técnicas. En ella se incluyen desde piezas que se basan en la tradición oriental, junto a objetos que se rigen por los planteamientos estéticos occidentales.
En la mentalidad china hay una voluntad de innovar y paralelamente de recoger la tradición. De acercarse a otras civilizaciones asiáticas próximas, así como al mundo europeo y norteamericano. En este artículo voy a resumir varias actividades destacadas que han tenido lugar allí. En primer lugar el seminario 2008 China Guizhou Zhijin Ceramic Seminar (del 16 al 19 del mes de septiembre). El citado seminario se dio en la ciudad de Zhijin, que se encuentra en la provincia de Guizhou. Se trataba de una propuesta realizada por el ceramista Lu Bin en colaboración con el artista Yin Guangzhong y en la misma se encontraron veintiséis artistas invitados procedentes de diversos puntos de la geografía: Inglaterra, Noruega, Estados Unidos, Corea del Sur y Hong Kong.

BIENAL DE BASILEA
por María Eugenia Caprio

Llegar a Basilea sin saber hablar alemán puede ser un problema, pero cuando todo lo que hay por descubrir entra por los ojos deja de serlo. De las principales ciudades suizas, Basilea es conocida por su gran reputación y amplio espectro cultural y en esta oportunidad la histórica ciudad situada sobre el río Rin ha sido embajadora de una de las muestras de cerámica contemporánea más esperada por los ceramista. Este año, la Asociación de Cerámica Suiza (ACS), entidad dedicada a la promoción de artistas locales y nuevas tendencias, festeja su 50 Aniversario, y para celebrarlo se realizaron una serie de exposiciones en distintos puntos del país bajo el título "Swiss Ceramics 1959-2009"; dentro de este marco de festejos se realizó en Basel la Bienal titulada "Vers un ailleurs", lo que podría traducirse como "Hacia otro lugar".

EL REALISMO DEL IMPOSIBLE: LAS CERÁMICAS DE BERTOZZI Y CASONI
por Daniela Brugnoto

Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) y Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961) son algunos de los artistas más afirmados del panorama artístico italiano que desde hace casi treinta años trabajan en estrecha relación con la cerámica. Sus obras, cargadas de múltiples significados, se caracterizan por permanecer en un equilibrio paradójico que se concreta en un material «ecléctico» como es la cerámica, que ofrece con nobleza sus caraterísticas de ductilidad en favor de un imitatio naturae artificial, desarrollado con una perfección tan maníaca como obsesiva que sorprende a los expertos más resueltos en este campo, que se preguntan: «¿Cómo puede ser todo eso sólo cerámica?» Esta pregunta, que he oído repetidas veces formularse mientras visitaba su exposición personal «Nulla e' come appare. Forse» («Nada es como parece. Quizás»), realizada en el Museo Internacional de la Cerámica en Faenza y también en su imponente composición expuesta en La Bienal de Venecia.

YUHKI TANAKA
por Wladimir Vivas

La prefectura de Saga, al sur de Japón, fue, por su proximidad a Corea, la vía de entrada de los ceramistas coreanos que llevaron (aunque muy a su pesar) sus conocimientos sobre la porcelana a Japón. Nombres como Imari, Arita o Karatsu forman parte de la historia de la porcelana desde hace siglos, pero fue a partir de mediados del xix, con el nuevo período Meiji, cuando esta zona geográfica vivió una explosión en la manufactura de la porcelana. En este ambiente nació en 1965 Yuhki Tanaka, en el seno de una familia dedicada tradicionalmente a la cerámica. Sin embargo, Tanaka no se consideró predestinado a dedicarse a la cerámica, por lo que estudió escultura en la universidad de Tokio, desplazándose posteriormente a Reino Unido y Estados Unidos, donde realizó varias exposiciones de escultura de gran formato, principalmente en madera, aunque, como él mismo asegura, nunca llegó a estar del todo contento con la marcha de su trabajo.

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