NEUS SEGRIÀ
por Carme Puyol Torres

Neus Segrià está considerada una veterana artista de la cerámica. Tiene una rica y dilatada trayectoria. En su taller de la ciudad catalana de Reus trabaja con pasión esa disciplina artística que contiene valores de tenacidad, experimentación, oficio, sensibilidad y sabiduría. En el camino de iniciación, allá por los años finales de los ’70, asimiló a conciencia el significado de un arte milenario en plena vigencia en nuestros días. Su inmersión en el mundo de la cerámica fue paciente y reflexivo, sin prisas pero sin pausas. La cerámica se presentaba a sus ojos como una técnica ancestral que le permitía multiplicidad de expresiones artísticas, personales, en un equilibrio entre la tradición y la innovación que la fascinaba.

KATSU KIKUCHI
por Caterina Roma

Con un intenso pasado y un prometedor futuro, Katsu Kikuchi está alcanzando un gran reconocimiento con su proyecto de cerámica del más puro estilo japonés. Tras estudiar económicas en Japón, vivió en España durante cinco años, y aquí fue donde despertó su pasión por el arte de la tierra; comenzó a estudiarlo en la escuela Groc de Barcelona y, después de tres años de formación, en la escuela de La Bisbal. Fueron tiempos de apertura y crecimiento en el seno de una cultura que contrastaba profundamente con la suya, durante los que —nos cuenta— entendió la importancia del amor por la propia tradición, un valor casi perdido en el Japón moderno. Tiró entonces de sus raíces y regresó a su país; quería conocerlo.

ENGOBES DE TEXTURA VOLCÁNICA-MAGMÁTICA
por Jesús Montoya, Jorge A. Durán, Rafael Peralbo

Tradicionalmente se ha empleado el término engobe para definir una capa de fondo formada por pasta más o menos licuada, utilizada para cubrir u ocultar el color de ciertas alfarerías, previamente a su esmaltado final. Además es el método más antiguo para colorear pastas, utilizado miles de años antes del descubrimiento y la posterior perfección de los acabados vitrificables. A partir fundamentalmente del siglo XX, numerosos ceramistas y artistas (Picasso, Tapies, Barceló, etc.) revitalizaron y reivindicaron el uso del engobe como acabado externo final, por sí mismo, renunciando a la cubierta vítrea posterior. Estos y otros artistas equiparan el engobe a la propia pintura, utilizando ambas técnicas, la cerámica y la pictórica, de semejante modo: como un elemento fundamental mediante el cual definir superficies a través del color y la textura, utilizando estos recursos estético-plásticos como elemento fundamental de transmisión de su poética artística personal.

HISAE YANASE
por Antonio Vivas

Cuentan que Oriente es el símbolo de la aurora, el sol naciente, tan enraizado en la cultura japonesa, no en vano en latín la etimología es certera, ya que “orior” es nacer, básicamente una fuente o el mismo origen y comienzo de las cosas, ya sean de origen cósmico o terrenal, en definitiva Oriente significa iluminación. Occidente muestra la puesta del sol, el ocaso, la luz que se extingue, el cruce de caminos entre lo oriental y lo occidental encuentra en la obra cerámica de Hisae Yanase su culminación, cuando vio la luz en Chiba (Japón) y camino de su Ítaca particular llegó a Europa en 1968, sintiendo un profundo arraigo en Córdoba durante décadas, podría ser una casualidad, pero la realidad de otros artistas de la cerámica como Akio Takamori o Jun Kaneko en Estados Unidos y Takeshi Yasuda en el Reino Unido.

LA CERÁMICA DE VIETNAM
por Antonio Vivas

El gran protagonismo de China, Japón y Corea en la cerámica asiática no nos deja apreciar la cerámica del sureste asiático en general y la cerámica vietnamita en particular, sobre todo porque Vietnam se ha distinguido por tener la cerámica más potente de la zona y además desde los primeros siglos de nuestra era hasta la actualidad que exporta cerámica a todo el mundo. Lógicamente el grupo étnico mayoritario es el vietnamita pero también encontramos otros grupos étnicos como los tho, tai, champa y khmer, por no hablar las minorías de chinos, en algunos casos descendientes de los chinos que dominaron Vietnam, básicamente en el período de la dinastía Han a la dinastía Tang en China o sencillamente de los que huían de China.

LAS CERÁMICAS DE PICASSO QUE JACQUELINE REGALÓ A LA CIUDAD DE BARCELONA
por María Antonia Casanovas

En 1982 el Museo de Cerámica organizó una importante exposición de cerámica de Picasso en las nuevas salas del Museo Picasso de Barcelona. Esta muestra, cuya comisaria fue Trinidad Sánchez-Pacheco, constaba de 145 obras procedentes de museos y colecciones privadas españolas y europeas y entre ellas, se expusieron las 16 obras que Picasso donó en 1957 al Museo de Cerámica y las 41 cerámicas que, una vez finalizada la exposición, Jacqueline Roque decidió regalar al Museo Picasso. Pasados treinta años, Bernardo Romero Laniado, director del Museo, ha creído conveniente dar relevancia a aquella donación, no sólo exponiendo todo el conjunto, si no también organizando un ciclo de conferencias sobre mecenazgo, donaciones y la repercusión de la nueva ley que se espera que en breve regule las donaciones a museos e instituciones públicas.

LA CERÁMICA ARTÍSTICA CUBANA
por Yanet Zulueta Sáez

El arte cubano contemporáneo se ha ido despojando de prejuicios y de convencionalismos y ha abierto su horizonte hacia ilimitadas técnicas y formas que tributan a un enorme abanico de nuevas posibilidades plásticas. Un arte como la cerámica, mal llamada Arte menor, es uno de los ejemplos más representativos de cómo en estos tiempos de postmodernidad una expresión puede considerarse arte, siempre que sea verdaderamente creativa. Un fenómeno artístico de merecida atención es el Movimiento de la Nueva Cerámica Camagüeyana (hecho cultural que se produjo paralelamente con la fabricación de grandes tinajones del siglo XX, en los años 70 en la ciudad de Camagüey ) impulsado por dos consagrados ceramistas lugareños: Nazario Salazar y Oscar Rodríguez Lasseria.

FIGURAS DE CERÁMICA DE VELA SPILA DE 17.000 AÑOS
por Antonio Vivas

Finalmente la cerámica ocupa en el Paleolítico el lugar de honor que ya ocupaba en el Neolítico, además se presta más atención a fragmentos y piezas de cerámicas rotas, algo olvidadas en los cajones de instituciones arqueológicas y en las excavaciones de estos mismos periodos. Una clara viveza y fina intuición científica permitió a Rebecca Farbstein darse cuenta de la importancia de las figuras de cerámica de Vela Spila (Croacia) con una antigüedad de 17.500 años. Teniendo en cuenta que la Venus de Dolni Vestonice atesora una antigüedad de 31.000 años y es por tanto la primera cerámica de la historia, además tiene un modelado realista, igual que los bisontes de Le Tuc d’Audorbert en el período magdaleniense, parece haber una cierta continuidad en el tiempo.

DICCIONARIO DE CERÁMICA
por Antonio Vivas

Susan Mussi (Henfield,1940) siempre se ha distinguido por desarrollar un cuerpo de obra cerámica importante dentro de la gran tradición pictórica cerámica, además su capacidad para ir más allá de los horizontes de ilusión que permiten compartir conocimientos, hacen de ella una gran divulgadora, siguiendo la gran tradición de divulgación de los ceramistas del Reino Unido, su país de origen. El diccionario que nos ocupa está disponible en catalán, castellano e inglés en la página web www.ceramicdictionary.com y viene a complementar los diccionarios de cerámica de Jorge Fernández Chiti, Fournier, Hamer, Weiss, Guillem y Fournier editados en papel, el formato de ofrecer un contenido muy practico y variedad de temas se aproxima más al diccionario de Fournier.

AUDE MARTIN
por Aude martin

Originaria de una región rural del centro de Francia, me crie en el entorno artesano, estando desde siempre en contacto con sus maestrías, lo que inició mi deseo de trabajar con mis dos manos. Descubrí la cerámica gracias a unas clases de modelado las cuales despertaron mi curiosidad por el barro y mis ganas de descubrir sus posibilidades. Después de haber visitado algunos talleres en Saint Amand en Puisaye y cercanos, decidí de matricularme en un titulo de alfarería en el “lycée professionel de Longchamps” en Francia y de seguir mi aprendizaje en la Escuela Superior de Cerámica de Manises. Después de esos años de formación, empecé a poder desarrollar un trabajo un poco más personal. El descubrimiento de los Inros japoneses, pequeños contenedores apilables o verdaderos muebles miniatura, fue el punto de inicio de un trabajo de investigación sobre las aperturas de las cajas cerámicas.

ANGOBES VITRIFICADOS DE AMPLIO ESPECTRO
por Antonio Vivas

La variedad de los engobes es tan extensa como la de los esmaltes. Pueden variar desde un engobe vitrificado, muy próximo a un esmalte, hasta un engobe, que es básicamente una tierra o pasta cerámica más o menos coloreada. El engobe tradicional era un elemento decorativo de primer orden, sobre todo para cambiar de color o realizar motivos decorativos, como los de tipo efecto mármol, diseños lineales de engobe o motivos de peinado, esgrafiados o decoración con mishima, entre otras muchas técnicas para decorar cerámicas. La aplicación debe tener lugar en el grado de humedad necesario que permita manipular la pieza cómodamente hasta la dureza del cuero, inclusive aproximándose a la dureza del hueso y dependiendo del grosor del engobe.

Haz tu pedido ahora en:

Su pedido on-line