RAKÚ: PASTAS Y ESMALTES
por Antonio Vivas

Sacar una pieza de rakú de un horno al rojo vivo es espectacular, de ahí el encanto y la enorme popularidad de esta técnica desarrollada en Japón, pero representa un reto para las piezas, que sufren un impacto brutal en forma de choque térmico.
Los componentes que ayudan a resistir esos cambios enormes de temperatura son: talco, refractario, chamota, gres texturado, caolín calcinado, arena, vermiculita, arlita, perlita, mica, serrín, porcelana, creta, feldespato y mullita, entre otros.
Para poder trabajar las pastas de rakú en el torno o por hechura manual es necesario compensar las pastas con cierta plasticidad que suele venir de la mano de barros rojos, bentonita, arcillas de Alcañiz, o el tradicional “ball clay”.

ESPERANZA FONTECHA
por Carmen González Borrás

Las pasiones y los amores no son actos voluntarios (aunque nos empeñemos a menudo en creer que lo son) y existen, seguramente, hechos y circunstancias que influyen en nuestras decisiones. Algunos llaman a estas circunstancias “destino” y sin saber cómo, nuestra vida toma un rumbo distinto a partir de algo aparentemente insignificante por lo cual nos dejamos arrastrar. A mí me ha pasado todo esto por la cabeza al reencontrarme después de muchos años con Esperanza Fontecha y mirar hacia atrás con la perspectiva del tiempo pasado. Y es que si me pregunto qué personas han influido directamente en mi pasión por la cerámica, la primera de todas ellas es esta mujer. Esperanza Fontecha fue mi joven profesora de modelado en mi segundo año escultórico en Bellas Artes y un día trajo a clase unas pequeñas piezas realizadas con distintas pastas: porcelana, gres y arcillas de diferentes coloraciones.

AUDRIUS JANUSONIC
por M.ª Carmen Riu de Martín

En una sala del Museo Ariana de Ginebra ha tenido lugar (del 12 de mayo al 9 de octubre de 2011) una exposición del ceramista lituano Audrius Janušonis, la cual ha sido efectuada mediante la colaboración con la galería Kunstforum (Soleure). Se hallaba formada por un conjunto de figuras de pequeño y mediano tamaño modeladas en barro y revestidas con una capa uniforme de esmalte. Este artista nació en Alytus (1968) y estudió en la sección de cerámica de la Academia de Arte de Vilnius, obteniendo el título en 1994. En la actualidad es profesor de la citada academia y se ha especializado en el análisis de las formas del cuerpo humano. Su obra ha adquirido un marcado perfil escultórico y en la misma predomina el trabajo realizado a partir de la arcilla. Se puede decir que disfruta manipulándola y dejando sus huellas en dicho material. Por consiguiente, a sus texturas irregulares, que dan a su obra un carácter improvisado y emotivo, debemos añadir las cubiertas de esmalte –un recurso escasamente utilizado por los escultores, pues prefieren dejar que asome la tonalidad del barro cocido..

PASTAS CERÁMICAS
por Jorge A. Durán Suárez; Jesús Montoya Herrera; Rafael Peralbo Cano

Con el objetivo de dar salida a enormes masas de material pétreo de desecho procedente de las minas de wolframio de Panasqueira (Covilha, Portugal), gracias al convenio de colaboración entre el Grupo de Investigación HUM 629 (Universidad de Granada) y la Universidade da Beira Interior, y que actualmente se acumulan en montañas de escombros sin darle ningún uso determinado, en este trabajo se aporta un uso alternativo de este material reutilizándolo en el ámbito cerámico, mediante el diseño de nuevas pastas y como recurso estético-plástico en escultura cerámica (Durán et al, 2011). En el proceso extractivo del wolframio se desecha gran cantidad de material rocoso, fundamentalmente cuarzo, pizarras y grauvacas del Precámbrico Terminal. Este trabajo se basa en el diseño de nuevas pastas, para las que se han empleado como aglomerantes dos pastas comerciales, y en la utilización de restos de roca sin triturar en cerámica artística.

NERIAGE
por Antonio Vivas

LMezclar pastas de diferentes colores, con el efecto mármol o ágata, es una tradición milenaria, de hecho fueron los ceramistas romanos quienes lo desarrollaron, pero en posteriores periodos de la cerámica europea se pueden encontrar magníficos ejemplos.
El neriage se parece también al millefiori de vidrio, tan popular en Europa. En China la técnica del neriage adquirió gran importancia en la dinastía Tang, pero el neriage, tal como lo conocemos en la actualidad, es una aportación más de la cerámica japonesa. Fue a raíz de la publicación del libro de Sanders sobre la cerámica japonesa cuando el neriage consiguió gran popularidad en Occidente. Tsunji Ueda, a la sazón alumno de Kanjiro Kawai, ha sido la figura clave del neriage. Otros artistas japoneses como Ban Kajitani son más conocidos en el ámbito internacional como grandes impulsores del neriage, pero es la gran belleza de las piezas de neriage en expansión de Kosei Matsui las que han llegado a virtuosismos dificiles de igualar.

IISYMPOSIUM DE DECORACIÓN CERÁMICA EN ESKISEHIR (TURQUÍA)
por M.ª Carmen Riu de Martín

El pasado mes de junio (del 20 de junio al 1 de julio de 2011) tuvo lugar el Segundo Simposio de decoración cerámica (bajo cubierta y sobre cubierta) en la ciudad de Eskisehir, situada en la península de Anatolia (Turquía). El evento se desarrolló en una zona que cuenta con una larga tradición cerámica y cuyas decoraciones sobre loza se hicieron famosas desde finales de la Edad Media hasta el siglo xviii.
Por consiguiente, el simposio supuso un encuentro con el modo tradicional de elaborar allí las piezas con la técnica denominada bajo cubierta; además los participantes mostraron su manera personal de trabajar. El citado simposio se halló acompañado de numerosas visitas a talleres de ceramistas locales, junto a los conocidos centros de Iznik y de Kutahya, donde existen algunas manufacturas y particulares que siguen produciendo los mismos motivos.

EMBARRARTE 2011
por Daniela Brugnoto

El pasado mes de septiembre se ha desarrollado la XXX Feria Internacional Cerámica, organizada por el grupo "Embarrarte", el Centro de Oficios Artísticos "COART" y el Patronato Municipal de Fiestas de Ponferrada, ciudad de la provincia de León. La edición de este año se distingue por una gran representación de artistas procedentes de muchas regiones autónomas nacionales y una selección especial de artistas extranjeros procedentes de Italia, de Estados Unidos. y de Portugal. También en esta edición la colaboración y el gran trabajo del equipo "Embarrarte", dirigido por Gerardo Queipo, y formado, entre otros, por Carlos Gimeno, José Diaz Castiñeiras, "Marqués", y José Bolívar Cimadevilla, "Cima", han hecho posible el éxito ya conocido por las pasadas ediciones de la Feria.

COCCIÓN LES GAVARRES
Por Wladimir Vivas

Los últimos años han sido testigos del auge de las cocciones cerámicas entendidas como un proceso no sólo creativo, sino como expresión artística en sí misma. Carlets y la Factoría de Nuvols, Wali Hawes o Chisato Kuroki, en nuestro entorno más cercano, y Nina Hole o Jorgen Hansen en el ámbito internacional, son sólo la punta de lanza de un movimiento global que entiende los procesos de la cerámica no como una forma de conseguir un resultado, sino como un fin en sí mismo, susceptible además de convertirse en expresión artística. Tanto si se utiliza la cerámica para la creación de esculturas o se reinterpreta la cerámica funcional desde el diseño o desde la recuperación y transformación de la tradición, es indispensable conocer de dónde venimos. En el caso de la cocción como expresión creativa hemos de conocer las cocciones tradicionales, los tipos de hornos, de atmósferas, de combustibles y los efectos que todo ello tiene en las piezas y en el desarrollo mismo del fuego.

LOURDES RODRÍGUEZ
Por Antonio Vivas

Los grandes fotógrafos usan objetos de la vida cotidiana para desarrollar una narrativa intimista, de hecho los bodegones siempre han servido para congelar una imagen en el tiempo, Lourdes Rodríguez crea instantáneas de la vida diaria mediante objetos tan evocadores como unas simples zapatillas o unos sombreros, además llama nuestra atención sobre la capacidad de destrucción del hombre a través de un simple casco, fiel recuerdo de batallas perdidas o ganadas, que al final es lo mismo, desde los tiempos lejanos de las gestas del gran Alejandro. Este mismo casco se convierte en un elemento compositivo de primer orden al vertebrar su presencia en una instalación, de hecho en su obra cerámica los elementos de expresión plástica están firmemente anclados a murales, esculturas o instalaciones donde la poética es fiel narradora de los acontecimientos, eso en todas las latitudes se llama arte cerámico.

JIM ROBINSON
Antonio Vivas

La historia de los esmaltes shino se remonta a un período de hace 400 años en la zona de Mino, en Japón, este esmalte tan misterioso podía ser blanco, rojizo o grisáceo, pero siempre de rica textura, se atribuye al nieto de Rikyu, (el legendario filósofo y maestro del té que inspiro el rakú japonés) Sen Sotan el nombre de shino, supuestamente se usaba una piedra feldes-pática local que producía una superficie del esmalte viscosa y blanquecina, básicamente en cocciones largas y reductoras. En ocasiones se atribuía el color rojizo al hierro de la pasta o al de algún componente ferruginoso. Básicamente un feldespato en tres cuartas partes y una arcilla "ball clay" en una parte.

XIII CURSO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA
Ángeles Area

Del 8 al 13 de agosto, en el pazo da Cultura en Pontevedra se celebró el XIII Curso Internacional de Cerámica Contemporánea, para los fatídicos el trece sería un mal número, para el curso de cerámica un muy buen curso, con la asistencia de nuestros magníficos ceramistas Alberto Hernández, Javier Fanlo y Xohan Viqueira, y con la presencia de alumnos de todos los lugares del país, Sevilla, Madrid, Barcelona, Valladolid, Granada,Tenerife, Asturias, por supuesto Galicia, también de Portugal y como novedad una profesora de cerámica de Florida que estaba muy interesada en conocer el trabajo de nuestra cerámica, y con todo este plantel transcurrió una semana de muchas experiencias compartidas cerámicas y humanas, sin parar de trabajar profesores y alumnos, que con un gran nivel como todos los años.

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