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Número 160











































































































 
 

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Cerámica y ceramistas

CRISANTEMOS, DRAGONES Y SAMURAIS
06/09/2021

Esta magnífica exposición de cerámica japonesa se extenderá hasta el 9 de enero de 2022 en el Museo Ariana de Ginebra en Suiza, con más de 800 piezas de los siglos XVII hasta el siglo XX. En la web institutions.ville-geneve.ch/ariana podemos encontrar amplia información de esta exposición de cerámica japonesa en el Museo Ariana.

 

Técnicas de cerámica

MICHEL MOGLIA: LA MAGIA DEL FUEGO
13/09/2021

Ya en 1987 vimos sus escudos de 90 x 170 cm como Premio de Honor de de la Región de Emilia- Romagna (pág. 80, núm. 29) hasta un año después donde vimos como hacía y cocía los escudos en Ar.co de Portugal, desde entonces no ha parado, tal como veíamos la cocción con un quemador gigante en la pág. 25, núm. 34, hasta ver su web www.orgue-a-feu.com con los Órganos de Fuego de 2021 en Auxerre, Etigny, Camarque y Glasgow.



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Número actual


Revista Cerámica N.º 160

Manolo Sales es el autor del primer artículo de este número, dedicado a Carmela Tello.

"La belleza de la cerámica es la otra forma de ver la belleza" es el subtítulo del artículo de Antonio Vivas dedicado a Suzuki y Wakao.

La sección "Cerámica y ceramistas", firmada por Antonio Vivas, nos ofrece artículos sobre "Ceramistas japoneses singulares", "Deborah Abizanda" o "José Cuerda", entre otros.

M. Carmen Riu de Martín firma el artículo dedicado a Picasso y las joyas de artista.

Javier Ramos nos ofrece un artículo "paso a paso" sobre la Elaboración de papel porcelana.

"La metamorfosis de la porcelana" es el título de un nuevo relato firmado por Antonio Vivas.

Antonio Vivas nos acerca a la obra en cerámica de Angela Burkhardt-Guallini.

En el artículo titulado Ken Matsuzaki, Antonio Vivas nos presenta el trabajo de este ceramista japonés.

"La libertad como mascarón de proa" es el subtítulo del artículo dedicado a Alberto Bustos, escrito por Antonio Vivas.

Wladimir Vivas firma el artículo dedicado a la obra del ceramista norteamericano Jeff Shapiro.

"Gres salino Bartmann", "Marc Uzan: rojos de cobre", "Michel Moglia: la magia del fuego" o "Ann Van Hoey" son algunos de los temas que componen la sección Técnicas de la cerámica, recopilada por A. Vivas.

En el artículo tituladoArturo Mélida y la fábrica "La cerámica madrileña", Abraham Rubio Celada nos presenta el legado de esta manufacura histórica.

 


 

CARMELA TELLO
por Manolo Sales

Sus cerámicas siempre van jugando con los límites, las fronteras, de acabados, materiales y composición, hay un desafío continuo al conocimiento, traspasando la frontera y el límite de la lógica continuamente. El intento de ver un sentido entre la variedad de sus colores, formas y texturas es todo un reto para nuestra razón. Su poética visual crea un contraste entre su simplicidad minimalista que inunda y su abrumadora versatilidad, y, su juego con el espacio y flirteo continuo con el volumen y el espacio. Con formas aparentemente clarificadoras que en realidad actúan como sujeción que ordena una amalgama de gestos, texturas, y formas para disfrutar de su contemplación y excusa para realizar una protesta.

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SUZUKI Y WAKAO
por Antonio Vivas

Fathers and Sons (Padres e hijos) es el título de una reciente exposición en la Galería Mirviss de Nueva York (www.mirviss.com) con protagonistas del prestigio de Osamu y Tetsu Suzuki y Toshisade y Kei Wakao, siguiendo una tradición muy japonesa de continuar la labor de sus progenitores, una labor nada fácil dado el enorme prestigio de los protagonistas del artículo. Los “Hijos” Tetsu Suzuki (n. 1964) y Kei Wakao (n. 1967) son aquí protagonistas con una cerámica de enorme dignidad. En cuanto a los “Padres” Osamu Suzuki (n. 1934) que ha sido nombrado Tesoro Nacional Viviente después de nominarlo en 1994, sin duda es el honor más grande para un ceramista japonés y Toshisada Wakao (n. 1937) es un virtuoso de los esmaltes shino, dentro del entorno de Tajimi, de la Prefectura de Gifu, los ceramistas de esta región usan prestigiosos esmaltes como shino, oribe, seto amarillo y seto negro.

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CERÁMICA Y CERAMISTAS
por Antonio Vivas

CERAMISTAS JAPONESES SINGULARES. La cerámica japonesa es ciertamente singular, si bien es cierto que movimientos de cerámica como el Mingei y el Sodeisha forman el núcleo duro de los cambios y evoluciones de la cerámica japonesa, no explican todo, aquí presentamos siete ceramistas: Tatsuzo Shimaoka, Yasuhisa Kohyama, Ryoji Koie, Mashiko Ogawa, Shiro Tsujimura, Shozo Michikawa y Jihei Murase. Tatsuzo Shimaoka (1919-2007) demostraba la grandeza de Shoji Hamada compartiendo ciertos valores de la cerámica japonesa, aprendiendo de un glorioso pasado para partir hacia nuevos horizontes, algunos de sus diseños de cuerdas son lo que el movimiento Mingei (pág. 29, núm. 139) buscaba desde que lo fundara Yanagi en 1926, la cerámica del pueblo desde la autenticidad y las aportaciones de cada uno (págs. 1 y 78, núm. 98) algo donde brillo con luz propia Shoji Hamada, maestro de Shimaoka.

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PICASSO Y LAS JOYAS DE ARTISTA
por M. Carmen Riu de Martín (Asociación de Críticos de Arte)

Bajo el título “Picasso y las joyas de artista”, se ha inaugurado en el Museo Picasso de Barcelona una exposición que se puede visitar hasta el día 26 de septiembre. La muestra contiene no solo obras realizadas por Picasso, sino que se completa en otra sala con piezas creadas por artistas conocidos: Meret Oppenheim, Man Ray, Dorothea Tanning, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Lucio Fontana, Louise Bourgeois, Pol Bury, Jacqueline de Jong, Niki de Saint Phalle, Kiki Smith, Aube-Elléouët-Breton, Yoko Ono, Janine Antoni o Miguel Barceló, las cuales fueron elaboradas con materiales muy diversos. A partir de 1936, Picasso empezó a ejecutar retratos grabados, pintados o dibujados con objetos que compraba en los mercadillos. Esto sucedió cuando Dora Maar era su pareja y aprovechaba sus estancias veraniegas en las playas del sur de Francia para recoger guijarros, vidrios de mar, huesos, conchas o fragmentos de cerámica.

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ELABORACIÓN DE PAPEL PORCELANA
por Javier Ramos

Mi manera de trabajar con el papel porcelana nace como consecuencia de la necesidad de encontrar un soporte que me permitiera estampar o transferir imágenes sobre un material cerámico capaz de resistir la presión de un tórculo o laminadora, fuera extremadamente delgado y tuviera la porcelana como materia prima fundamental. Para prepararlo vamos a necesitar porcelana en polvo, pulpa de papel, tarlatana o fibra de vidrio, una placa de escayola y agua. Lo primero es mezclar la pulpa de papel con el agua. Añadimos una pequeña cantidad de agua sobre la pulpa, mezclamos bien con las manos y pasamos a triturarla con una batidora.Es importante que la mezcla no quede excesivamente líquida. A continuación vertemos esta mezcla sobre la porcelana en polvo y vamos mezclándola bien con la batidora. Con la pasta ya preparada cortamos una tira de tarlatana del ancho que queramos hacer el papel y dos o tres veces el largo, así podremos preparar el papel doblándolo sobre sí mismo a lo largo sin cortar la tarlatana.

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CUENTO: LA METAMORFOSIS DE LA PORCELANA
por Antonio Vivas

LA METAMORFOSIS DE LA PORCELANA. Bernardo Ollero es un ceramista de su tiempo, que ha sufrido el cataclismo de la pandemia y eso le ha afectado emocionalmente, de hecho no duerme bien y se levanta constantemente, una situación donde es difícil saber qué está pasando y cuál es la realidad verdadera, donde acaban los sueños o las pesadillas y donde empieza la realidad cotidiana, con la lucha desesperada por sobrevivir. Ollero sentía una gran admiración por Franz Kafka y su literatura, con las alegorías del sometimiento del individuo por la sociedad, poniendo sobre la mesa la simbología de lo absurdo y la crueldad de la vida cotidiana, que igual que a Kafka y sus personajes a Bernardo Ollero parecía que le perseguían los mismos problemas, lo que le creaba cierta inestabilidad emocional.

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ANGELA BURKHARDT-GUALLINI
por Antonio Vivas

Suiza tiene un entorno de la cerámica actual de lo más brillante, empezando por Angela Burkhardt-Guallini (Suiza, 1953) que ha desarrollado en las últimas décadas una cerámica con porcelana, últimamente con la pasta de Seto y el más exquisito neriage. Curiosamente cuando conoció a Mitsuya Niiyama este le regalo una pequeña pieza de porcelana con neriage, también se siente muy atraída por la cerámica del monje Matsui Kosei. En su página web www.burkhardt-guallini.ch queda claro su precisión suiza y su creatividad italiana, dada su ascendencia, las obras suelen ser cuencos donde el contraste entre el exterior y el interior crea una sensación de crecimiento compositivo, son cuencos redondos en su mayoría, sobre los 30 centímetros de diámetro, algunos son cuadrados y llegan hasta los 45 cm.

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KEN MATSUZAKI
por Antonio Vivas

Gracias a la Galería Goldmark (www.goldmarkart.com) podremos disfrutar hasta finales de agosto de la incomparable obra cerámica de Ken Matsuzaki (Tokio 1950) que sin duda encontramos en el pináculo de la cerámica japonesa actual. Japón tiene una de las cerámicas más ricas de la historia, empezando por la cerámica Jomon hasta movimientos contemporáneos de cerámica como el Sodeisha y el Mingei, curiosamente Matsuzaki aprendió en el entorno del Tesoro Nacional Tatsuzo Shimaoka (1919-2007, pág. 85, núm. 140) que decía que Matsuzaki era uno de los grandes ceramistas de Japón y que a su vez Shimaoka fue alumno de Shoji Hamada (1894-1978, pág. 31, núm. 152) también Tesoro Nacional y posiblemente el ceramista más famoso del siglo XX, presente en exposiciones en Cataluña en los últimos tiempos. Dada su fuerte personalidad Matsuzaki ha conseguido desarrollar un estilo propio, una cerámica muy contemporánea y de gran personalidad, siguiendo el enorme prestigio del Mingei con Hamada y Shimaoka, que a su vez fueron dos de sus grandes influencias.

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ALBERTO BUSTOS
por Antonio Vivas

Tal como veíamos en el artículo de Alberto Bustos (Valladolid, 1972) publicado en la pág. 84, núm. 134 con el subtitulo “Naturaleza y cerámica como cómplices de un milagro” donde todo lo más natural rodea su obra, donde recordamos a Rousseau cuando decía “Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza”, Alberto Bustos ofrece en su página web www.albertobustos. es todo un mundo de cerámica, escultura y arte en general, lo que demuestra su inmensa pasión por la cerámica, marcando el aura del mascaron de proa de la nao cerámica o eso al menos es lo que consta en el cuaderno de bitácora de la cerámica. Por otro lado siguiendo su presencia en la Revista se hace evidente su forma de conseguir todo tipo de premios y honores de cerámica, empezando por el Premio Ciudad de Valladolid, pág. 90, núm. 132; Potters Council Juried Show en NCECA, Estados Unidos, pág. 52, núm. 143 y Cearcal Valladolid, Ceramistas Contemporáneos de Castilla y León, pág. 47, núm. 144.

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JEFF SHAPIRO
por Wladimir Vivas

La influencia de la cultura japonesa es una constante en ceramistas de todo el mundo, aunque en ocasiones vemos como, simplemente, se limitan a reproducir los efectos, formas, esmaltes o decoraciones. Esa forma de acercamiento a una cultura se queda en apropiación, sin llegar ni siquiera a homenaje y sin profundizar en aspectos culturales (que son precisamente los que propician la estética, y no al contrario). Pero también hay artistas que decidieron un día ir directamente a la raíz de la cultura de Japón, tratando, no solamente de aprender las técnicas y los estilos, sino de profundizar en su significado, conocer también la filosofía y las formas de trabajo. Jeff Shapiro es uno de estos últimos. Nacido en 1949 en el barrio neoyorquino del Bronx, en 1973 se trasladó a Japón, donde estudió cerámica, trabajando como aprendiz y empleado en varios talleres de reputados ceramistas.

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TÉCNICAS DE LA CERÁMICA
por Antonio Vivas

GRES SALINO BARTMANN. El gran museo de cerámica alemán Keramion (www.keramion.de) ha reunido una esplendida colección de jarrones Bartmann de gres salino, las referencias son muy populares y nos hablan de la cara de un personaje barbudo, generalmente situado en la parte superior de las piezas que hacían los ceramistas de Frechen, Colonia y Siegburg. Inicialmente el “barbudo” era un personaje de los siglos XVI y XVII de Alemania, estas imágenes de barbudos comenzaron en el folklore desde el siglo XIV, pero tan pronto como el año 1634 el nombre alternativo era “Bellarmine” una tradición popular asociada al cardenal Roberto Bellarmino (1542-1621) también conocido como Robert Bellarmine, gran opositor del movimiento protestante en los Países Bajos y Alemania.

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ARTURO MÉLIDA Y LA FÁBRICA "LA CERÁMICA MADRILEÑA"
por Abraham Rubio Celada

Arturo Mélida y Alinari es una figura de la cultura madrileña de finales del siglo XIX, murió en 1902, de un grandísimo interés, debido a sus múltiples facetas artísticas en distintos campos profesionales como arquitecto, escultor, pintor, escenógrafo, ceramista, ilustrador y diseñador. Fue además profesor y catedrático de la Escuela Superior de arquitectura de Madrid durante más de treinta años. Si ponemos como ejemplo de sus obras el monumento a Colón, que se encuentra en la plaza del mismo nombre de la capital madrileña, la tumba de Cristóbal Colón en la catedral de Sevilla o las pinturas murales del techo de la sala de conferencias del Ateneo de Madrid nos sonará a todos su figura.

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