CURSO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA
por Xela Area

Como va sucediendo estos últimos años, con gran demanda por parte de las personas que se siguen interesando por este mundo un poco complejo y dificil de la cerámica, hemos disfrutado de una semana completita, como siempre justos de tiempo, pero muy intensa, asistiendo gente de diferentes puntos geográficos, con muchas ganas de trabajar, y experimentar con el barro, y así fue desde Margit, que nos mostró la elaboración de moldes con porcelana colada haciendo unas formas muy simples, Como globos de agua hasta máscaras de los rostros de los participantes, y más formas que iban surgiendo pues la demanda era muy abundante, acabando por confeccionar unas formas y piezas muy originales y sutiles.

DOS CERAMISTAS ITALIANOS:
BRUNO GAMBONE
MIRCO DENICOLO
por Daniela Brugnoto

Bruno Gambone nace en Vietri sul Mare (Salerno) en 1936. A primeros de los años cincuenta se traslada a Florencia, iniciando sus experiencias con la cerámica en el estudio de su padre, Guido Gambone, uno de los más grandes ceramistas italianos del novecientos. Son de notable interés las soluciones decorativas empleadas por él en algunos productos, en torno al año 1958, en el taller florentino de Andrea D’Arienzo. Se trata de esquemas basados en soluciones geométricas muy rigurosas, que permiten el empleo de gamas cromáticas de gran vitalidad en el interior de signos enérgicos, que se articulan en ritmos de gran fluidez.

RAKÚ DESNUDO
por Ine y Ed Knops

El rakú desnudo es una técnica de rakú en donde se aplica una «falsa» capa o reserva entre la pasta y el esmalte. Esta «falsa» capa impide que el esmalte se pegue a la pieza. Durante la cocción el esmalte cubre la pieza como una capa suelta y no se pega a la pasta cerámica. Este esmalte es sólo temporal para producir un cuarteado que pueda reducirse. Se cuece la pieza cerámica, se saca del horno y se coloca en el serrín para el proceso de reducción. Cuando se retira la pieza del serrín y se echa agua, la capa de esmalte se separa. Después de limpiar la pieza se puede ver y sentir el rakú desnudo con una apariencia de efecto mármol.

EL FRUPO 83, CERAMISTAS ALEMANES
por Hans-Ulrich Roller

Al contrario que la mayoría de las asociaciones de artistas, a las cuales ha reunido un objetivo artístico concreto o el deseo de un estilo común, para sus fundadores lo principal era «defender la cerámica en Alemania como forma artística independiente, dar a conocer a los ceramistas alemanes en el extranjero por medio de publicaciones y exposiciones y patrocinar a nuevos talentos», de manera decidida y comprometida, a la vez que práctica y realista. (H.-P-Jakobson: Gruppe 83. Keramik aus Deutschland. Gera, 2003.p.ll.).

PIERRE CHARPIN
por Matilde Cegarra

Armonía, sencillez, humor, color, originalidad y mucho gusto caracterizan las creaciones de Pierre Charpin, artista francés (París, 1962), dedicado al diseño de objetos y mobiliario desde los años noventa. Charpin trabaja la madera, el vidrio y la cerámica, entre otros materiales, para elaborar proyectos imaginativos que cuestionan el uso y la forma de los objetos. Artista plástico de formación, su trabajo se articula en torno a la experimentación de los materiales y sus usos. Analizó primero el vidrio en un proyecto sobre la noción de paisaje constituido por una treintena de jarrones en vidrio soplado, que realizó por invitación del CIRVA (Centro Internacional de Investigación sobre el Vidrio y las Artes Plásticas) en Marsella (Francia) en 1997.

NINO CARUSO
por Simona Cesana

Cuando Nino Caruso habla de su trabajo y de su vida es como si, cogiéndote de la mano y haciéndote caminar a su lado, te hiciese realmente partícipe de su viaje. Me reuní con Nino Caruso en julio de 2007, cuando con la ceramista Gabriella Sacchi le hicimos una visita para organizar la exposición «Recorridos etruscos», que se llevó a cabo del 11 al 27 de octubre de 2007 en el «spazio nibe», de Milán. Su casa de Todi es una vieja casa de campesinos rodeada de colinas, con un gran espacio utilizado como estudio y laboratorio, donde vive Caruso (dividiéndose entre el campo y la ciudad de Roma) de manera casi «monacal», tal y como él mismo nos ha confesado. La síntesis de la entrevista realizada en esta ocasión traza el perfil de un hombre y un artista de carácter apacible, profundamente ligado a un material, la cerámica, que le ha ofrecido mucho y al que ha dado mucho.

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