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Noticias

XXVI Salón de Pequeño Formato Ciudad de Buenos Aires
21/10/2014

El Centro Argentino de Arte Cerámico presenta el XXVI Salón de Pequeño Formato, que tendrá lugar durante los meses de noviembre y diciembre de 2014 en la sede del Centro de Oficiales Retirados de Gendarmería, de Buenos Aires.

 

Exposiciones

Eli Moretó
21/10/2014

El 21 de octubre, a las 19,00 horas se inaugura en la Akashi Gallery, de Barcelona, la exposición de cerámicas de Eli Moretó Alvarado.



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Número actual


Revista Cerámica N.º 134

Este número se abre con un artículo de Antonio Vivas sobre la cerámica de la India, tnto la tradicional como la contemporánea.

A continuación conoceremos de la mano de Tanya E. Hartman la obra de la ceramista norteamericana Elaine Henry.

Antonio Vivas nos trae la obra escultórica en cerámica de Sumi Maeshima, ceramista japonesa que desarrolla su trabajo en Estados Unidos.

Podremos conocer también la última obra escultórica de la ceramista gallega Elena Colmeiro.

Antonio Vivas profundiza en el uso de la técnica del nerige que realiza el ceramista japonés Ban Kajitani, ofreciendo recetas y trucos..

La ceramista norteamericana Roberta Griffith nos cuenta lo que ocurrió en la pasado edición de NCECA 2014.

La obra en cerámica de Carmela Tello y su trayectoria es el tema del artículo de Elena de las Heras.

"Moldes mutantes" es el título del artículo de José Frades sobre la obra en cerámica del portugués Vitor Agostinho.

Antonio Vivas hace un repaso a la utilización de la cerámica en la realización de instrumentos musicales.

Y es también Antonio Vivas quien nos acerca la obra de Alberto Bustos, con la que se cierra este número de Revista Cerámica.

 


 

LA CERÁMICA DE LA INDIA
por Antonio Vivas

Toda la existencia en India comienza con “Maati”que no es otra cosa que la tierra o el barro. La presencia de la cerámica en este gran país, casi un continente es ciertamente milenaria, como la cerámica de Mehtgarh donde encontramos una antigüedad de 6.000 a.C. Una parte destacada de la historia de la India parte en cierto modo del denominado periodo védico (1.500 - 600 a.C.), teniendo como epicentro el valle del Indo. Desde Alejandro Magno hasta la ultima dominación inglesa, este subcontinente ha sufrido una historia muy convulsa, lógicamente el arte y la cerámica india reflejan diversas tradiciones culturales y la espiritualidad mas profunda ya sea hindú, budista o musulmana, de cualquier forma en sus museos se puede ver cerámica o alfarería con gran calidad de hechura y decoración.


SOMOS LO MISMO: LA OBRA DE ELAINE HENRY
por Tanya E. Hartman

Sentada en el Café Mercantile en la ciudad de Big Horn (Wyoming, Estados Unidos) observo la amplia calle y espero a la artista Elaine Henry hasta que llegue. Es una mañana calurosa y el café esta casi vacío. Las típicas mesas con manteles no menos típicos, en el fondo el ruido de una nevera repleta de bebidas hace un ruido característico dentro del silencio. Es un entorno sin pretensiones. He venido al estado de Wyoming para ver la reciente exposición de Elaine Henry celebrada en el Museo de Arte Brinton con el sugerente titulo de "Guardians of the Secret" (Los Guardianes del Secreto) la muestra profundiza en sus temas favoritos, tales como la dignidad de la vasija (vessel), el misterio de su interior y la belleza real de las marcas. Tengo ganas de hablar con ella.

SUMI MAESHIMA
por Antonio Vivas

Sumi Maeshima nació en Japón, concretamente en la ciudad de Kobe pero desde el año 1989 vive y trabaja en Estados Unidos. Igual que Jun Kaneko o Akio Takamori disfruta de una doble fuente de inspiración, por un lado, el arraigo, la tradición y la fuerza de la cerámica contemporánea japonesa y por otro, la búsqueda de nuevos valores artísticos de los movimientos de cerámica actual de Estados Unidos, algunos como el Movimiento Otis tildados como revolucionarios por los estudiosos de la cerámica moderna. Cuenta Sumi Maeshima que en una ocasión compró un cuenco para el té de Hagi que le produjo una conmovedora experiencia, puede que las emociones florecieran por la parte de su cultura mas entrañablemente japonesa, donde las texturas rugosas harían las delicias del mismísimo Sen no Rikyu (1522-1591).


ELENA COLMEIRO
por Antonio Vivas

La reciente exposición del Museo de Pontevedra sobre Elena Colmeiro (Silleda, Pontevedra, 1932) nos permite vislumbrar la enorme dimensión de su cuerpo de obra principal a lo largo de décadas, concretamente en las imágenes del catalogo de la muestra podemos disfrutar de obras desde 1967 hasta 2013, pero su creatividad cerámica ya se hizo evidente cuando estudiaba en Argentina, país a donde llego en 1941, estudiando con el ceramista español Fernando Arranz, quien fundó varias escuelas y deseaba que Elena continuara de alguna forma la vocación docente, pero ella sentía los aires de libertad que empezaban a tener lugar en las vanguardias artísticas del momento. La experiencia de estudiar cerámica de 1948 a 1953 sentó una base sólida sobre la que lanzar futuros proyectos, alejados plásticamente de los contenidos algo convencionales de la época.


BAN KAJITANI
por Antonio Vivas

No se puede negar la popularidad del neriage como forma de expresión cerámica contemporánea, incluso su popularidad se acerca a la del rakú.
Pero la belleza de una pieza cerámica de neriage de Kosei Matsui o más en nuestro tiempo una obra de neriage de Ban Kajitani, nos hacen ver quienes son los artistas japoneses que mejor han entendido esta técnica o habría que hablar del neriage como una forma de expresión dentro de la cerámica, mas que una simple técnica. La referencia en Japón del neriage es una metáfora de la mezcla, pero en Occidente estas “mezclas” podían ser de un millefiori de cristal, mas recientemente el millefiori de cerámica de Susan y Curtis Benzle y las pastas de efecto mármol o agata, donde el veteado y la mezcla de pastas de diferentes colores crean el efecto mármol.


NCECA 2014
por Roberta Griffith

Mas de cuatro mil personas se han reunido en Milwaukee (Wisconsin, Estados Unidos) por unos días para asistir a la convención anual de NCECA que no es otra cosa que el Consejo Nacional de la Enseñanza de las Artes de la Cerámica durante los días 19 al 22 de marzo, convirtiendo el lugar en “la Ciudad de la Cerámica”. En el Centro Wisconsin se han celebrado charlas, mesas redondas, demostraciones en vivo, y exposiciones. En buena parte de la ciudad y en zonas cercanas varias galerías de arte mostraron exposiciones de cerámica de artistas locales, nacionales e internacionales. La convención tenia como titulo “Material World” en clara referencia a la globalización, la asistencia mereció la pena a pesar del frío de Milwaukee.

CARMELA TELLO
por Elena de las Heras

Con la fuerza metodológica del proceso cerámico, el dominio de la técnica y una práctica artística en conexión con el pensamiento contemporáneo, la ceramista Carmela Tello ha ido orientando su creación hacia piezas formales singulares, series temáticas de formas y procesos, e instalaciones, un medio de expresión efímero por el que opta en sus últimas obras. Aquellos maniquís lucidos y lúdicos, -realizados junto a Marisa Durante y Mari Carmen Peris, que constituyen sus primeras cerámicas mostradas públicamente en la feria Cevisama de Castellón-, semejan concebidos en el mundo de las apariencias, donde se juega a la simulación cuestionando lo verosímil. Y así parece también en la serie de piezas denominadas “botijobolsos”, de formas híbridas, reconocibles, pero, inverosímiles.


MOLDES MUTANTES
por Jose Frades

Moldes Mutantes es un enfoque experimental que se inserta en los procesos de conformación cerámica y un universo de producción propia que se desarrolló durante un Master en Diseño de Producto que se celebró en la Escuela de Artes y Diseño de Caldas da Rainha (ESAD.CR), dirigido por los profesores Fernando Brizo y José Frade. El fenómeno de la auto-producción ha sido destacado y se está utilizando cada vez más por los “Designers”, que no se sienten plenamente identificados o integrados en el tejido industrial. La aproximación de los “Designers” a la producción, más que un ejercicio exploratorio es una nueva forma de crear, lo que permitirá una serie de nuevas posibilidades para el futuro.


MÚSICA Y CERÁMICA
por Antonio Vivas

La música como la cerámica parece sentir la proporción, el ritmo y la armonía. Puede que la música sea esa armonía que encontramos en el cielo o la tierra, inclusive encontramos esa espiritualidad en la cerámica y la música, por tanto parece un adagio lento y majestuoso en ocasiones y otras un allegro ma non troppo. La cerámica no tiene el protagonismo de la madera o el metal en los instrumentos musicales que nos hacen disfrutar de la alegría de vivir de Mozart o la solemnidad de Beethoven, pero su protagonismo a lo largo de la historia está poco reconocido, basta ver un silbato precolombino de mas de tres mil años de antigüedad para darnos cuenta de la presencia de la cerámica en los instrumentos musicales de todas las épocas, es más, silbatos se han hecho en múltiples culturas, destacando los silbatos asirios, egipcios, griegos, romanos y chinos, además de los silbatos aztecas e incas.


ALBERTO BUSTOS
por Antonio Vivas

“No pido otra cosa: el cielo sobre mi y el camino bajo mis pies” nos recuerda Robert Stevenson, por su parte Alberto Bustos (Valladolid, 1972) sigue el camino de la naturaleza, puede ser porque la cerámica, su cerámica, en la naturaleza más el hombre y en ocasiones el hombre más la naturaleza. Su obra refleja sutilmente el acontecer de la madre naturaleza, en el crecimiento vegetal, el fuerte viento que quiere doblegar árboles o plantas por igual, las mutaciones de una metamorfosis milagrosa en el campo, el magma volcánico, el sol, la lluvia, o la tierra, Walt Whitman nos sugería que una brizna de hierba es igual al saber de las estrellas. No se puede o si se quiere, no se debe hacer cerámica sin pasión y Alberto Bustos siente la pasión de la cerámica como un arte que aglutina lo mas constructivo de todas las demás artes.




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