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Número 159










































































































 
 

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Cerámica y ceramistas

TERRES CATALANES
07/06/2021

La reciente exposición de Terres Catalanes en la Galeria Capazza (www.galerie-capazza.com) ha contado con grandes ceramistas catalanes empezando por Jean-Paul Azais; Emili Biarnés; María Bofill; Claudi Casanovas; Marc Iturri; Mia Llauder; Madola; Caterina Roma; Joan Serra; Rosa Vila-Abadal y Jordi Marcet. Gracias a la colaboración de Laura & Denis Capazza-Durand, Oriol Calvo Vergés, Joan Serra y Mia Llauder.

 

Técnicas de cerámica

MARCAS DE FUEGO EN LAS COCCIONES
14/06/2021

Las marcas de fuego en la cerámica son una seña de identidad que identifica a la cerámica como su lucha con el fuego, desde hace miles de años en la cerámica siempre hemos encontrado los efectos de las llamas sobre la superficie en su textura superficial desde las venus y figuras de hace decenas de miles de años, hasta la cerámica Jomon.



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Número actual


Revista Cerámica N.º 159

Antonio Vivas es el autor del primer artículo de este número, dedicado a Alfonso Leoni.

"Reflexiones sobre la violencia" es el subtítulo del artículo de Antonio Vivas dedicado a Graciela Olio.

La sección "Cerámica y ceramistas", firmada por Antonio Vivas, nos ofrece artículos sobre "Yo Akiyama", "Rosanjin" o "Gregorio Peño", entre otros.

Devie Werchowsky Abramovich entrevista a Arisa Nishino, especialista en el arte del Kintsugi.

El ocaso de un ceramista es el título de un nuevo relato firmado por Antonio Vivas.

Antonio Vivas nos ofrece un texto sobre la exposición "Picasso: Pasión por la cerámica".

Ángel Leal Alcaide nos acerca al legado de alfarería tradicional de la familia Mestre en Puertollano.

Yolanda Bravo Saldaña es la autora del artículo dedicado a la obra en cerámica del mexicano Adán Paredes.

En el artículo titulado Junko Kitamura, Antonio Vivas nos presenta el trabajo de esta ceramista japonesa.

Manolo Sales nos ofrece un acercamiento a la cerámica realizada por el diseñador Javier Mariscal.

"Esmaltes amarillos", "acuarela sobre porcelana", "La magia del fuego: hornos y cocciones" o "Calado y perforado" son algunos de los temas que componen la sección Técnicas de la cerámica, recopilada por A. Vivas.

En el artículo titulado Los colores del Fuego: de Hamada a Artigas,M. Carmen Riu de Martín nos presenta la exposición que se realizará en Barcelona.

 


 

ALFONSO LEONI
por Antonio Vivas

Alfonso Leoni (1941-1980) nació en Faenza, ciudad cerámica italiana por antonomasia, precisamente el gran Museo Internacional de Cerámica de Faenza le ha rendido un merecido homenaje, en forma de exposición retrospectiva, que reflejamos cumplidamente en el núm. 158, pág. 6. A pesar de morir tan joven a los 39 años, pudo completar una gran obra cerámica, además sus inquietudes artísticas le llevaron a crear con papel, pintura, metal, cristal, madera y grabado. A destacar su arte rebelde en forma de performances como la del MIC en Faenza en 1976. Estudio arte y cerámica en el famoso Instituto Ballardini y desde 1961 se convirtió en profesor de Artes Plásticas, mientras Angelo Biancini le animaría constantemente para crecer como artista. Sus fuentes de inspiración son casi infinitas desde Leoncillo a Fontana, inclusive la cerámica japonesa, especialmente el wabi-sabi.

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GRACIELA OLIO
por Antonio Vivas

Argentina es tierra de grandes artistas en general y grandes ceramistas en particular, donde brilla con luz propia Graciela Olio (www.gracielaolio.com.ar) con una sensibilidad notable hacia el mundo que nos rodea y una reflexión sobre la violencia, la problemática social y las injustas situaciones de pobreza que se dan. Todo esto estaba en las preocupaciones literarias de Borges o Cortazar, la sensibilidad musical de Ginastera o Piazzola, mientras en la cerámica destacan Leo Tavella o Vilma Villaverde con una obra sensible y consistente, lógicamente aquí tenemos que incluir a Graciela Olio (La Plata, Argentina, 1959) con una narrativa artística que no deja a nadie indiferente, en sus textos sobre “Las formas de violencia” (2018-2020) se habla de construcciones de una serie situada, Argentina tiene ahora una situación difícil, acentuada por la pandemia, con situaciones locales de gran desigualdad social y creciente pobreza.

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CERÁMICA Y CERAMISTAS
por Antonio Vivas

YO AKIYAMA. La reciente exposición de la Galería Mirviss de Nueva York ha confirmado una vez más la enorme potencia expresiva del ceramista japonés Yo Akiyama (Shimonoseki, 1953) algo que ya comprobamos en el artículo del número 98, pág. 20 de 2005 con esculturas cerámicas que superaban los tres metros. Son esculturas que hay que rodear como se hacía con las de Henry Moore, pero Akiyama aporta la proximidad del barro. Es la tercera generación de artistas de su prestigiosa familia, “Yo” podría traducirse como “la luz del sol”; “Aki” como otoño y “Yama” como montaña, por tanto Yo Akiyama es “la luz de otoño en la montaña” una descripción de su aproximación al arte y la cerámica muy real. En ocasiones se pueden encontrar referencias con su nombre como Yo y Yoh. Estudió en Kioto con Kazuo Yagi,

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KINTSUGI: ARISA NISHINO
por Devie Werchowsky Abramovich. Entrevista a Arisa Nishino

Hay veces que la vida te depara grandes sorpresas! Persiguiendo mis deseos de saber más sobre la restauración cerámica, me inscribí en la Escuela Ecra de Madrid (https://ecra-arte.com), para asistir al curso impartido por Fernando Gilabert Lorenzo, excelente profesional. Allí conocí a bellísimas personas, entre ellas a Arisa, proveniente de Japón hablando un castellano “perfecto”, y trayendo consigo la técnica del Kintsugi, extraordinaria manera de restaurar cerámica que me intrigaba y apasiona por su filosofía y único e inigualable resultado final y de la cuál quería saber absolutamente todo. Arisa venía a conocer cómo restaurábamos en occidente y además muy interesada en aprender alguna técnica de manufactura cerámica, así que se dio la oportunidad perfecta para el intercambio de conocimientos, ella de la iniciación al torno y yo del Kintsugi.

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CUENTO: EL OCASO DE UN CERAMISTA
por Antonio Vivas

José Cantarero del Monte había vivido una vida muy apasionada con la cerámica, aunque además de ceramista sentía una gran pasión por la escultura y la pintura, habiéndole dedicado mucho tiempo a estas disciplinas artísticas durante su dilatada existencia. La cerámica, igual que la pintura o la escultura son ciertamente complicadas, demandando una gran energía y dedicación, pero son entornos artísticos para dar un significado a una vida como la de Cantarero, luchando durante décadas, incluidas las dedicadas a compartir sus conocimientos como profesor y por eso pensaba que el éxito es seguir con entusiasmo, un fracaso tras otro.

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PICASSO: PASIÓN POR LA CERÁMICA
por Antonio Vivas

Esta magnífica exposición se puede visitar hasta el 16 de mayo de 2021 con más de treinta piezas de cerámica en el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias de Buitrago de Lozoya en la Comunidad de Madrid. La exposición esta comisariada por Salvador Haro y Harald Theil, dos colosos de la promoción de la cerámica del genio malagueño, alcanzando gracias a ellos el pináculo de las artes. La exposición se estructura en tres áreas temáticas: Tradición, Metamorfosis e Invención, lo que demuestra la autentica dimensión de Picasso y su relación con la cerámica, durante mucho tiempo. Esta Revista siempre ha reivindicado la figura de Pablo Picasso (Málaga 1881- Mougins 1973) desde los primeros números de 1979, concretamente en la pág. 37, núm. 4 hasta aparecer más de 23 veces, hasta la actualidad de 2021.

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FAMILIA MESTRE EN PUERTOLLANO
por Ángel Leal Alcaide

A raíz del conocimiento del “terrible atentado” que sufrió una de las esculturas del célebre ceramista-escultor Enrique Mestre Estelles en Manises durante el mes de Julio pasado, que derivó en varias notas de quejas desde el mundo de la Cerámica, notas a la que me sumo. Para mí, Enrique Mestre, fue uno de los primeros ceramistas que conocí a través de la Revista Cerámica de Antonio Vivas, cuando por circunstancias muy especiales cayó en mis manos el nº 4 de esa publicación en el transcurso del año 1979, un año antes habíamos comenzado nuestra andadura en el “mundillo de la cerámica” cuando Graci había programado hacer un curso de cerámica en la Escuela de L´Bisbal (Girona) aprovechando el viaje de boda y que al final nos casamos allí, mientras realizaba el curso.

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ADÁN PAREDES
por Yolanda Bravo Saldaña

Adán Paredes (Ciudad de México, 1961) cierra los ojos e imagina viajar en el tiempo; está ubicado al interior de una cueva o bajo el cielo estrellado; en ese momento ancestral en que el ser humano ha descubierto el fuego. Presencia por primera vez el fulgor que llevó al hombre a desarrollar el ritual que se volverá religión; que le ayudará a cocinar alimentos y a moldear el barro. Jugar a los seis años con su balón de futbol americano acompañado de su gansa Gertrudis, era su pasión; pero también se entretenía horas enteras en los pequeños “volcanes” de tierra que dejaban las Caterpillar que trabajaban en la remodelación de calles de su colonia. Anticipaba ya en ese lúdico quehacer -amasar lodo y formar cuencos rudimentarios- su futuro. Tiempo después, entre viajes iniciáticos a ciudades y vestigios antiguos, Adán tuvo su primer trabajo en excavaciones arqueológicas, donde en equipo, hallaron huesos de mamuts, vasijas y urnas rituales.

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JUNKO KITAMURA
por Antonio Vivas

Junko Kitamura (1956, Japón) ha expuesto recientemente junto a Yo Akiyama, con quien está casada, en la conocida Galería Joan Mirviss de Nueva York (www.mirviss.com). Su impresionante obra cerámica demuestra lo inexplicable de la escasa presencia de mujeres en el panorama de la cerámica artística de Japón. Como la hija de un conocido pintor abstracto, podemos deducir que su exquisita expresión pictórica en la cerámica, va más allá de lo que podría ser la decoración tradicional cerámica japonesa. Una obra que tiene reminiscencias de lo que en su ciudad natal, Kioto, es muy impresionante, empezando por las obras lacadas y los diseños textiles. Son piezas de gres con engobes, básicamente de torno, que Kitamura produce brillantemente, reflejadas en formas de gran fuerza visual, básicamente vasijas, vessels para los de la galería, y cuencos, entre otras formas.

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JAVIER MARISCAL
por Manolo Sales

Javier Mariscal (1950) diseñador multidisciplinar. Según sus palabras, “Como homo sapiens, nuestra herramienta más potente es el lenguaje simbólico” El diseñador es un comunicador visual, alguien que trabaja con puntos, tipografía, rayas… Un lenguaje gráfico que se ha ido desarrollando desde el Homo sapiens hasta ahora. Al principio quizás eran silbidos, historias musicales, gestos o símbolos. Eran rayas, cruces, flechas… nuestros ancestros descubrieron que podían comunicar gráficamente. Me considero dibujante, pero a la vez no me considero nada. Toda mi vida me han pagado por divertirme, por hacer lo que me gusta, que es dibujar. Muchas veces me han pagado mucho, y otras tantas casi nada. Vives muy bien, te pagan por hacer lo que te divierte, ¡es una suerte! Y gracias a nuestros trabajos como comunicadores, ves que lo que tú haces aporta algo a la sociedad.

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TÉCNICAS DE LA CERÁMICA
por Antonio Vivas

ESMALTES AMARILLOS Estos esmaltes son míticos, desde las piezas con esmaltes de la dinastía Ming hasta las piezas con impactantes esmaltes amarillos, principalmente cuencos de Lucie Rie, sin olvidar los esmaltes amarillos de Otto Heino que podían alcanzar los 35.000 dólares y le hicieron rico recuperando los esmaltes amarillos chinos. Lógicamente los esmaltes amarillos de Otto y Vivika Heino, llevaron su tiempo, fue una investigación de 15 años para conquistar los evanescentes amarillos, en 1980 Otto Heino conoció a un monje chino en Japón que le propuso desarrollar un esmalte amarillo parecido a los de la dinastía Chin (265-420), después el Gobierno Chino le ofreció una cantidad de dinero considerable, pero se negó y curiosamente nunca quiso dar a conocer la fórmula del esmalte amarillo, solía afirmar que cuando me muera el “amarillo” se irá conmigo.

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LOS COLORES DEL FUEGO: DE HAMADA A ARTIGAS
por M. Carmen Riu de Martín

Con el título Los colores del fuego: De Hamada a Artigas, el Museu Nacional d’Art (MNAC) de Barcelona presenta una exposición que ha podido realizar gracias a la colaboración con la Fundació Llorens Artigas y The Japan Folk Crafts Museum. La muestra está comisariada por Ricard Bru y se puede presenciar desde mediados del mes de mayo hasta mediados de septiembre. El objetivo consiste en construir un diálogo entre ambos ceramistas: Josep Llorens Artigas (1892-1980) y Hamada Shoji (1894-1978). Ambos se conocieron en Inglaterra durante 1952, y se inicio una relación de respeto y admiración mutua basada en el modo de elaborar las piezas de cerámica; se empeñaron en alcanzar una destreza, que les ha permitido obtener un lugar destacado en el ámbito de la cerámica del s XX.

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