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Número 160











































































































 
 

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Cerámica y ceramistas

CERÁMICA AMERICANA DE VANGUARDIA
30/11/2021

Estados Unidos es de los países más importantes en la cerámica contemporánea, ya en estas páginas en 1980 contamos con un artículo titulado “Ceramistas contemporáneos americanos” (pág. 52, núm. 6) y como no fue suficiente publicamos la segunda parte en 1988 en la pág. 42, núm. 31, desde entonces no hemos parado de hacernos eco de esta potencia cerámica.

 

Técnicas de cerámica

CELADONES
16/11/2021

El esmalte celadón, también conocido como celedón es uno de los esmaltes más legendarios de la cerámica histórica y actual, siempre se ha inspirado en el verde jade, el hierro es el principal responsable del color verdoso celadón que oscila entre el 0.5 y el 3 por cien, el origen del verde celadon puede tener su origen en la pasta, la reducción y la cocción de leña que ayudan mucho en los matices del celadón.



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Número actual


Revista Cerámica N.º 161

Emili Sempere es el autor del primer artículo de este número, titulado La loza esmaltada, nuevo cambio de paradigma

La sección "Cerámica y ceramistas", firmada por Antonio Vivas, nos ofrece artículos sobre "Ángel Garraza", "Cerámica de artistas" o "La cerámica como arte", entre otros.

La arquitectura de barro es el tema tratado por Ignacio Escribano en su artículo.

Javier Ramos y Lander Rekakoetxea nos muestran de forma práctica la técnica del Gofrado en cerámica.

Averroes (1126-1198) quema de sus libros en Córdoba es el título del relato firmado por Antonio Vivas.

Es también Antonio Vivas quien nos acerca a la obra en cerámica de Carlos Martínez.

En el artículo dedicado a David Roberts, Antonio Vivas nos presenta el trabajo de este ceramista británico.

"El orden de su naturaleza es la creatividad total" es el subtítulo del artículo dedicado a Lee Jong Min, escrito por Antonio Vivas.

Antonio Vivas firma el artículo dedicado a la obra de los ceramistas japoneses Hidehito & Ichiro.

"Celadones", "Andy Glass, la cerámica explosiva", "India: La cerámica mágica" o "La porcelana y la magia de la traslucidez" son algunos de los temas que componen la sección Técnicas de la cerámica, recopilada por A. Vivas.

En el artículo titulado "Del oro a la plata en 30 segundos", Greg Daly nos ofrece un acercamiento a sus técnicas de lustres.


 

LA LOZA ESTAMPADA,
NUEVO CAMBIO DE PARADIGMA

por Emili Sempere

La Loza Estampada también conocida en Europa como loza fina, y en España por loza de pedernal, consiste en un claro exponente de la capacidad de renovación constante y adecuación que posee la cerámica en todos los tiempos para dar respuesta a las nuevas exigencias del mercado. De cómo en un momento determinado por una serie de circunstancias encadenadas se producen cambios trascendentes, como es el caso, se refleja en el gusto por las Bellas Artes que repercute en la moda y las costumbres. Se pudiendose afirmar "La loza estampada es la primera vajilla universal producida en serie por medios industriales".

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CERÁMICA Y CERAMISTAS
por Antonio Vivas

ÁNGEL GARRAZA. En Montblanc y gracias a la feria Terrania hemos podido disfrutar de una gran exposición de Ángel Garraza con el título “Paisajes de sobremesa” que ha sobrepasado el entorno de Tarragona para ser una muestra de enorme fuerza creativa. (www.montblancmedieval.cat). Garraza es una figura emblemática de la escultura cerámica nacional e internacional. En el catálogo, el propio Ángel Garraza comparte sus inquietudes, sus técnicas de trabajo y la filosofía de su monumental obra artística “Con el paso del tiempo he simplificado los procesos, he ido personalizándolos. Intento que el dominio del medio sea lo más elevado posible para que las cosas fluyan de forma natural, y se expresen sin dejar huella. Es decir, quiero conseguir que los objetos sean rotundos, sean naturales, que nazcan de forma espontánea, que aparenten no estar manipulados.

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ARQUITECTURA DE BARRO
por Ignacio Escribano

Contestaba el poeta e ilustrador persa Mir Musavvir entre 1539 y 1540 a la pregunta de cuál es la más alta forma de arquitectura: "reconstruir los corazones que, sin alegría, están en este mundo de desierto y soledad". En la construcción de cobijos para la humanidad, los realizados con barro crudo, en sus distintas formas de modelarlo, forman parte importante de la Historia. A partir de la cocción del barro se multiplica, en la construcción de cobijos, el uso del mismo tanto como elemento resistente como decorativo. Pero este importante aspecto de fuerte implicación entre la cerámica y la arquitectura lo trataremos en otras ocasiones. El barro crudo tiene unas condiciones, en cuanto a su conservación, que limita su uso en regiones donde la lluvia es intensa y/o abundante.

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GOFRADO EN CERÁMICA
por Javier Ramos y Lander Rekakoetxea

"Diseñar programas significa encontrar un principio configurador de validez universal. No sólo es aplicable [...] al ámbito geométrico. Vale sin restricciones en la esfera de lo visual. Sin restricciones, porque todos los elementos son programables de manera periódica, es decir: a voluntad. No hay dimensión, proporción o forma, no hay color que no pudiera constantemente ser llevado a otro. Todos los elementos se dan en series, mejor dicho: se dan en grupos." (Gerstner, 1979, p.19) Y, en este caso, cuando la retícula de punto de pata de gallo divide la superficie bidimensional en campos menores (fig.1), las combinaciones de las figuras resultantes ofrecen múltiples soluciones gráficas compatibles y con una organización unificada y ritmo propio (fig.2). Porque el uso del sistema reticular (Müller-Brockmann, 1982) comprendido como programa implica la voluntad de integrar elementos formales derivados Izquierda: Ejemplos de retícula de punto de "pata de gallo" y combinaciones de un sistema reticular.

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CUENTO: AVERROES (1126-1198) QUEMA DE SUS LIBROS EN CÓRDOBA
por Antonio Vivas

Averroes es conocido por la forma latinizada de Abu-I Walid Muhhamad ibn Rusd y debe su fama a su destacada expresión como filósofo, médico, astrónomo, juez y profesor. Su abuelo fue cadí principal de Córdoba bajo el régimen de los almorávides y su padre también fue juez hasta la dinastía de los almohades en 1146. El hermano de Averroes se llamaba Nizam y era el único ceramista de una familia de filósofos y juristas como los Ibn Rusd. Averroes escribió una enciclopedia médica pero era más conocido como “El Comendador” por sus obras sobre Aristóteles en su polémica obra “Refutación de la refutación” donde defiende con pasión la filosofía aristotélica frente a las afirmaciones de Al- Ghazali de que la filosofía estaría en contradicción con la religión y sería por lo tanto una ofensa a las enseñanzas del islam.

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CARLOS MARTÍNEZ
por Antonio Vivas

A la corriente principal del arte se va incorporando la cerámica actual de las últimas generaciones de ceramistas, donde destaca Carlos Martínez García, basta con ver en su página web www.carlos-martinezgarcia.com una obra cerámica rica en variantes y como máximos exponentes las series o si se quiere cuerpos de obra de la dimensión de “Sobrepeso” y “Habitat”, entre otros. Sus propias confesiones y valores intelectuales compartidos nos ayudan a esclarecer y comprender mejor su obra cerámica“Etimológicamente” Geometría viene del antiguo griego y significa medida de la tierra, pero fueron los egipcios los primeros en utilizarla para restablecer los límites de “las propiedades” que se desdibujan por las constantes inundaciones del Nilo. Posiblemente la gestión del territorio se remonte a mucho antes cuando surge una relación entre territorio-propiedad y naturaleza-geometría”.

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DAVID ROBERTS
por Antonio Vivas

David Roberts admiraba, como todos, a Hans Coper, cuando afirmaba “La razón de la cerámica es la destilación de la experiencia”. Ciertamente David Roberts (https://davidroberts-ceramics. com) en su dilatada carrera como ceramista ha destacado como gran ceramista del rakú, ya sea el “naked rakú” o el rakú americano
por citar a el pionero principal, históricamente hablando, que fue Paul Soldner, por otro lado David Roberts (1947, Sheffield, Reino Unido) siempre ha sido un virtuoso de la hechura manual y las múltiples variantes del rakú, su habilidad para valorar las marcas del humo como un elemento compositivo se hacía ya evidente cuando publicamos un artículo sobre su obra en 1996 en las págs. 1 y 90 del número 58, donde veíamos sutiles craquelados en una vasija, craquelados muy marcados por la huella del humo o vasijas con decoración geométrica de gran resolución. Pintar con humo es precisamente el título del libro de Lynne Green “Painting with smoke, David Roberts” donde se ven sus capacidades inagotables de hacer cerámica rakú inigualable..

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LEE JONG MIN
por Antonio Vivas

Aprender del pasado para partir de él, es una de las máximas de la cerámica coreana, de ahí el notable poderío de sus diversos movimientos de cerámica actual. Lee Jong Min (www.vleev.com) es un ceramista coreano que nació en Busan en 1982 y da a su cerámica una enorme personalidad. Su idea básica viene de observar sensibles y diminutos detalles que ocurren de forma natural en la naturaleza. Corea del Sur tiene cuatro estaciones muy diferenciadas y su obra cerámica refleja estos cuatro tiempos diferentes. Su taller esta en unas laderas en pleno campo y según sus palabras la naturaleza se le presenta con una esplendida gloria. Utiliza la superficie del barro como si fuera un lienzo para expresar lo que puede ver en la pura naturaleza. Elabora su propia pasta cerámica aunque en este caso sin hierro, deja descansar el barro seis meses antes de usarlo. Cuando la arcilla parece envejecer, amasa el barro varias veces.

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HIDEHITO & ICHIRO
por Antonio Vivas

Los ceramistas japoneses Ito Hidehito y Hori Ichiro han brillado con especial intensidad con una cerámica con arraigo de la cerámica japonesa clásica, una de las más importantes de la historia de la cerámica mundial y una conquista del lenguaje cerámico más contemporáneo, todo gracias a la Galeria Mirviss de Nueva York (www.mirviss.com) con una esplendida exposición, es esta galería de los que más prestigio dan a la cerámica japonesa. Ito Hidehito ha presentado una obra cerámica de enorme sensibilidad ya sean las formas clásicas, destacando vasijas, cuencos con esmaltes celadones de gran belleza, en este caso belleza contemporánea, por otro lado “Ray” es el título de una escultura, también con esmalte celadon y una fuerza de elevación m uy n otable. Su trayectoria es y ha sido muy rica en aportaciones, prueba de ello es que en 1999 ya apareció en la pág. 84 del núm. 68 de esta Revista, con una magnifica tetera con tazas, obra que ganó la Medalla de plata en la categoría de diseño cerámico en el concurso de Mino en Japón..

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TÉCNICAS DE LA CERÁMICA
por Antonio Vivas

CELADONES. El esmalte celadón, también conocido como celedón es uno de los esmaltes más legendarios de la cerámica histórica y actual, siempre se ha inspirado en el verde jade, el hierro es el principal responsable del color verdoso celadón que oscila entre el 0.5 y el 3 por cien, el origen del verde celadon puede tener su origen en la pasta, la reducción y la cocción de leña que ayudan mucho en los matices del celadón. El termino celadón tiene en Occidente una curiosa etimología, basada en un personaje de la obra de teatro “L’astre” del siglo XVII que llevaba ropajes verdes y se llamaba Celadón, otros piensan en el sultán Saladino, en Oriente el celadón puede ser conocido como “Quinzi” o “Hanyu Pinyn” en China, “Hangul” o “Hanja” en Corea y “Kanji” o “Hiragana” en Japón. El verde celadón puede venir de una pasta, una tierra o un barro natural que tenga mucho hierro, inclusive el almagre o el almazarron, el crocus martis o la tierra roja.

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DEL ORO A LA PLATA EN 30 SEGUNDOS
por Greg Daly

La plata se ha usado durante mucho tiempo como un colorante en los lustres, siendo los ceramistas de la antigua Persia los primeros en descubrir sus posibilidades y además usándolos para producir vibrantes colores como los amarillos y el oro en diferentes gamas. La técnica del lustre usada en Persia se conoce como un lustre de pigmento, conseguido añadiendo sales solubles de plata y cobre (algunas veces las dos) a un engobe de barro para después aplicar este “pigmento” a una pieza de cerámica de baja esmaltada y cocida, básicamente un esmalte de estaño. Entonces las piezas se volvían a cocer a una relativamente baja temperatura, entre 650- 700 °C con múltiples ciclos, alternándolos con una gran reducción y una oxidación. Después de la cocción se lavaban las piezas revelando una superficie metalizada con efectos dorados. Al describir un lustre acabado el ceramista y filosofo iraní del siglo XIV Abu’l Qasim escribió “Lo que se ha cocido bien refleja como el oro y brilla como la luz del sol”.

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