MARÍA PALLEJÀ
por Antonio Vivas

LLa obra cerámica de María Pallejà es un universo de los símbolos y los sentidos. Todo un mundo de urnas, recintos, cajas, dominios, casas del alma, arquitecturas de espacios contenidos, arcas y armarios. Sus arquitecturas son música congelada en el tiempo, se siente al contemplarlas esa sensación del arqueólogo que está ante un recinto de hace miles de años, contemplar un arca o una urna representa el poder que hace que nada se pierda y todo pueda renacer. Ya sean el arca de la alianza o el arca de Noé nos trasladan al mundo de los mitos y las leyendas que María Pallejà refleja cabalmente en su obra, demostrando que la facultad de degradar las obras divinas es llamada por el hombre su imaginación. Sus propias palabras nos dan las claves de su obra cerámica: "Me interesa el silencio del objeto arrinconado, pero que conserva su misterio. Intento relacionar espacios y objetos, hacer modulaciones delicadas, jugar con la luz, con lo vacío y lo lleno, con texturas, para crear un espacio frágil e íntimo con el menor número de elementos posibles. Son formas y espacios vacíos puestos en un mundo desconocido, que esconden un punto de magia y que hacen desaparecer la obviedad del objeto artístico para dar paso a una sugerencia artística".

JUTTA WINCKLER
por Antonio Vivas

Jutta Winckler es como Ulises, siempre haciendo tiempo en el viaje, aprendiendo de los más sabios y en este caso haciendo cerámica, antes de llegar a su soñada Ítaca; en sus visitas a España ha ganado varios premios, entre ellos, el Primer Premio de Cerámica de CERCO y ha impartido varios cursos de cerámica, que a tenor de sus múltiples seguidores demuestra que no ha perdido poder de convocatoria. De otras visitas hay que destacar las realizadas por Jutta Winckler a Inglaterra y Japón, dos fuentes de inspiración para un ceramista sencillamente inagotables. Ahora se ha instalado en Lohme (Alemania), su país natal, donde disfruta de un entorno privilegiado para hacer el tipo de cerámica por la que es tan conocida. Sus piezas de torno, especialmente las ensambladas con varias piezas de torno, crean una gran presencia de solidez, contundencia y rotundidad, en ocasiones estas formas siguen la estela de las formas de Hans Coper, añadiendo sus reservas o relieves realizados con goma laca y rebajados con una esponja, los fondos de su caligrafía son ricos en grafismos y destacados en símbolos pictóricos. Al no usar un engobe, barbotina o terra sigillata al uso, Winckler requiere una pasta muy fina de granulometría y que responda bien en el torno, ya que algunas formas alcanzan los 65 centímetros de alto.

RECICLADO Y TRATAMIENTO DE RESIDUOS SÓLIDOS CERÁMICOS
por Joan Serra y Mia Llauder

Este artículo es un trabajo llevado a cabo en los últimos dos cursos por el grupo de investigación de nuestra escuela. Empezado en la Escuela de Cerámica Ixió y terminado en la Escuela-Taller del "Museu del Cántir", de Argentona. Se basa en desarrollar un sistema para la autogestión de los propios residuos, orientado hacia pequeños talleres y escuelas de cerámica, donde el volumen de residuos que se generan no justifica una gran inversión, y que, por parte de la Administración, no se le da una salida clara, terminando echando los restos en contenedores de escombros o, simplemente, introducidos en el sistema de alcantarillado en el momento de limpiar las herramientas, pinceles, botes de esmalte...

HEITOR FIGUEIREDO
por Antonio Vivas

Las esculturas cerámicas de Heitor Figueiredo (1952, Braga, Portugal) evocan las "casas del alma" (Revista CERÁMICA, pági- na 91, número, 61). Las "casas del alma", casi todas realizadas en cerámica, han sobrevivido hasta nuestros días; desde los albores de la historia, el hombre siempre ha construido esta especie de maquetas o mundos en miniatura, siempre en la nostalgia de las construcciones de la época, ya sean templos, casas, graneros o simples "habitats". Lógicamente, estas "casas del alma", algunas con una antigüedad de 7.000 años, no fueron construidas por los arquitectos de su tiempo, más bien fueron obra de chamanes, sacerdotes y brujos. En ocasiones eran reproducciones de la casa del difunto para acoger su alma sin cuerpo, además se solía entregar a un templo para que estuviera bajo la protección de los dioses, también se enterraban en los subsuelos de las casas para evocar el contacto con los antepasados.

LOS COLORES DEL COBRE
por Josep Madrenas y Judit Molera

El mural cerámico "Los colores del cobre" es una obra artístico-científica realizada por el ceramista Josep Madrenas y la investigadora Judit Molera, para mostrar la gama de colores que ofrece el cobre en el mundo de la cerámica. La obra está expuesta de manera permanente en el Museo del Cobre que se inauguró en 2008, para divulgar la importancia del cobre en la humanidad, desde los orígenes de la metalurgia del cobre hasta las aplicaciones más novedosas, pasando por las aplicaciones del cobre en latones, bronces y otros tantos materiales, como es el caso de la cerámica. Dicho museo pertenece a la Empresa catalana bicentenaria La Farga Lacambra, que se dedica al reciclaje de cobre.

CERCO 2010
por Antonio Vivas

LEn la edición anterior de CERCO hablábamos de la férrea voluntad de la cerámica por trascender más allá del mar de incertidumbres actual y hete aquí que nos encontramos con las décima edición de la feria de cerámica con el mayor poder de convocatoria de nuestro entorno, viene a las memoria los consejos de Jean Anouilh para combatir la adversidad "Las preocupaciones acaban por comerse las unas a las otras, y al cabo de diez años se da uno cuenta de que sigue viviendo". La cerámica y su indudable progreso siempre ha creado temores en los ceramistas, inclusive los disgustos aparecen para ensombrecer el horizonte de vez en cuando, pero la voluntad genera esperanzas y la voluntad de luchar que hemos visto, oído y sentido en CERCO trae optimismo, al fin y al cabo es en las adversidades cuando sale a la luz la virtud. El espíritu del ceramista se fortalece en la lucha, sufrir es a veces comprender, la cerámica vive momentos criticos pero ha resistido bien, esta feria y todas las actividades paralelas así lo atestiguan. Como dicen en Holanda "No se puede impedir la fuerza del viento. Pero podemos construir molinos", además los ceramistas nunca esperan nada del azar, pero son dueños de su destino, será por vivir sutilmente marginados o ese saber acomodarse en la periferia. No debemos escuchar a los negacionistas de la esperanza, ya que lo peor que nos puede pasar es tener la esperanza muerta.

JUAN GRANADOS
por Mathew Kangas

La nueva obra cerámica del ceramista americano Juan Granados consiste básicamente en platos o placas de hechura manual realizados en gres con imágenes de fotocerámica protagonizados por su familia, que es de origen emigrante y que trabajaba en las granjas agrícolas de Estados Unidos. Atesoran y guardan memorias de un entorno, que ahora parece raro y distante, pero que representa para una persona oriunda de Tejas su historia familiar. Fotos del entorno familiar, principalmente padres y abuelos, han servido de inspiración para aplicarlos después de la cocción de gres en sus obras, a su vez, combinados con imágenes del espacio, estrellas, galaxias y otros cuerpos celestes que sirven de contraste discordante e imperecedero con los recuerdos familiares específicos.
Las fotografías usadas en la obra son imágenes singulares y raras, tal como Granados dejó claro en una reciente entrevista: "Mis padres no tenían una cámara... todas las fotos eran de una cámara prestada y por consiguiente las fotos disponibles eran más bien pocas".
Los miembros de su familia han nacido todos en Estados Unidos, excepto una parte de sus abuelos; esta entrañable familia de Juan Granados tiene una historia particular que ha vivido múltiples peripecias, por otro lado, algo común a las familias numerosas.

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