Exposiciones

Ohiana Goenaga  ( 10/03/2010 ) La exposición se contextualiza dentro del marco de colaboración existente entre la Facultad de Bellas Artes del País Vasco UPV/EHU y el Centro Montehermoso de Vitoria-Gasteiz (con una línea de trabajo impecable en estos últimos años se ha consolidado como centro de referencia, con el objetivo de “visibilizar proyectos de artistas en proceso de profesionalización"). Un buen hacer de factura sensible caracterizan las obras que se presentan y al utilizar la porcelana “bone china”, desde el material algo nos está indicando hacia dos aspectos que se encuentran implícitos en el mismo: la translucidez común en todas las porcelanas (pero que en esta debido al fosfato que aporta la ceniza de huesos y el nivel de vitrificación que le confiere, resulta mucho más evidente los niveles de trasluz) y el color blanco de la pasta. Al entrar en la exposición, percibimos que la luz no deslumbra, que es tenue, suficiente para visualizar las obras y realizar las maniobras de aproximación; nos encontramos con una instalación que preside a la vez que estructura todo el espacio expositivo, compuesta por diez cuerpos de porcelana perfectamente alineados y suspendidos del techo. Mediante un autómata que controla sonido y luz, modula unos tenues latidos, así como el ritmo de la luz en todo el recorrido; la luz, a modo de luciérnagas que emana de cada cuerpo, nos permite percibir una numeración en su interior. Inmovilidad física, movimiento virtual determinado por la luz y el sonido, algo nos atrapa… Contenedores que emanan luz y donde, en unos casos el referente arquitectónico descontextualizado por medio del elemento tamaño así como por la naturaleza material, se convierten en faros, linterna; a su vez diferentes estrategias de colocación, disposición y puesta en escena hacen que cada obra adquiera una presencia singular; unas determinado por una sensación de inestabilidad debido a un balancín de madera sobre el que descansa la casa y en otros por una tensión contenida debido al equilibrio en el que se encuentra la estructura sobre la que se acomoda. Una parte de la exposición alinea sobre la pared una serie de cajas independientes de madera con un frontal de porcelana activado por la luz que se proyecta desde dentro; la infraestructura de cables, interruptores,…(a diferencia de las obras-casa que poseen batería y leds y que quedan ocultos) penden de cada caja como algo necesario. La luz modulada por los distintos espesores de la placa de porcelana posibilita el claro-oscuro y toda una riqueza descriptiva. A ello llega utilizando la dureza de cuero, colocando plantillas de formas, materiales y espesores distintos, para a continuación presionar y registrar la huella, transfiriendo a su vez las texturas de los materiales empleados. Su efecto es mágico. Tenemos conocida este tipo de porcelana en el contexto del diseño, donde el material presenta gran idoneidad hacia el uso-función como luminarias, sin embargo esta nueva dimensión que Ohiana Goenaga nos propone, resulta poderosa y ambiciosa, superando cualquier sesgo anecdótico del propio material y de la luz utilizada. Exposición que no te deja indiferente. Juan G. Ruiz. Profesor de la seccion ceramica de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Centro Cultural Montehermoso Calle de Fray Zacarías Martínez, 2 01001 Vitoria-Gasteiz Tel. 945 161 830 www.montehermoso.net comunicacion@montehermoso.net